形式动画，为何挤不进艺术市场？灯光|动画|创作|数字|作品|邱黯

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作者/ Bronnie
编辑/彼方
排版/桔颉
“概念辨析和市场发展都是持续进行的，但若它们一直平行而不相交，真空和割裂就会始终存在。 ”
不知各位读者是否还记得，约在三四年前，一种名为“沉浸式艺术展”的展览形式被引入国内，随后迅速成为网红打卡必备项目，风靡一时。
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teamLab ， 2017 ，《花之森林，迷失、沉浸与重生》 ?
而在2019年初，故宫也首次尝试举办依托新媒体技术的“紫禁城上元之夜”元宵节灯会。彼时，不仅紫禁城一众古建筑被灯光点亮，就连《千里江山图》《清明上河图》等绘画作品也被投影到了故宫建筑的屋顶之上。

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?今日中国
不过，与诸如俄罗斯冬宫、法国里昂灯光节等国际上经验成熟的“古建+灯光”项目呈现相比，首次尝试这一形式的故宫还有很大的进步空间。

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2019年里昂国际灯光节集锦
显然，在这些项目中，我们或多或少都看到了“动画”的身影——比方说，要想实现灯光节上的古建筑投影映射（projection mapping），事先需要准备好相关的数字（动画）文件；而即使teamLab*作品中所使用不是预先录制好的动画文件，也需要众多动画师在一套名为“互动数字装置（interactive digital installation）”的技术框架下参与工作。
注：teamLab所使用的“互动数字装置”并不依靠预先录好的动画，所呈现的效果也非无限循环的，而是根据电脑程序的实时呈现。因此，使用这种技术的作品整体不会重复过去的状态，反而是会持续不断地根据外界反应来做出改变。
像这样的形式和体验，当下往往被称作“新媒体艺术” 。但对于“新媒体艺术”究竟是个什么东西，以及动画与新媒体艺术之间的关系，无论是艺术界、动画界、还是科技界，长久以来都在争论不休。

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尽管如今的艺术市场依旧极度缺少对“动画”这一类别的专门关注，但新媒体艺术是可以被购藏的，当下与动画相关的购藏行为也多寄身于新媒体艺术的门类之下。
那么，立足艺术市场、从动画的视角出发，新媒体艺术究竟对动画有着怎样的指称和影响？动画之于新媒体艺术又有着怎样的渗透与隔阂？
这篇文章笔者便尝试着从作品梳理与可能性探讨的角度出发，来理解新媒体艺术与动画之间的关系，从而带领大家进入与动画有关的购藏世界。
新媒体艺术， “新”在哪里？
通常认为，新媒体艺术始于上世纪八十年代，可被看作是“数位化媒材创作”的统称性指涉，其具体应用范围包括但不限于电影、录像、数位摄影、声光装置、网络艺术、电脑游戏等等[1] 。
然而，假如像泰特美术馆那样把“新媒体”解释为“可供艺术实现数字生产和传播的高精尖技术” ，它的范畴广大和定义模糊表露无遗。正因如此，当下，人们常倾向于二极化地将新媒体艺术与传统艺术相对立起来，或者把新媒体艺术与其他相对稳定的艺术形式区分开来。

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