形式动画，为何挤不进艺术市场？( 六 ) 灯光|动画|创作|数字|作品|邱黯

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?六岛艺术中心
而对于动画影像来说，购藏所得本来就可以是一个“实体（entity）”：在有形资产层面，它可以是光盘；在无形资产层面，就是播放光盘后的一个视觉世界[6] 。
以邱黯雄早期的动画作品《雁南》为例，其在上拍佳士得时的拍卖规格为“广播级Digital Betacam影带、证书及展览DVD ， 16：9 ，9’18’’” ，分别对应的是储存介质、收藏标识、储存内容、作品画幅和作品时长。

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?雅昌拍卖
不过，勿论动画，即使从整个新媒体艺术的购藏情况来看，当下仍然比较小众、对大众藏家来讲还相当陌生。
纵然诸如美术馆、博物馆、酒店、企业办公空间等机构购藏行为越来越多，对它们而言，购藏新媒体艺术也意味着需要面临新的挑战。
比如保存装置零件，若想维护一个电视机，就需要配套发动机和恒温箱。又比如保存影像，需要耗费维护人员极大的心力在保存文件原始制式和更新文件适用制式上面。
关于这一点，香港M+美术馆就曾为收藏曹斐作品《人民城寨》拍过一条介绍短片[7] 。

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曹斐， 2000-2011 ，人民城寨

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此外，版号版数（一部作品有多少份拷贝，用于交易/流通的“这一份”是第几份；在达到设定版数后，需不需要销毁原件？）、购藏几分之几（举例：假设一部动画一共有N帧，有多少帧是被拿出来交易/流通的？）等问题也是艺术市场所需考虑和规范的。
结语
从对新媒体艺术之“新”的解读，到对动画创作与新媒体艺术之间的关系探索，再到对位于新媒体艺术名下的动画创作购藏介绍，这篇文章做出了一种整理性的尝试。
然而，关于这个领域的理论空白实在太多，关于新媒体艺术和动画购藏的实践案例又还太少，导致两个本该紧密相连的领域之间出现了巨大的真空状态。
这个长期处于休眠状态的市场能被激活吗？
按理说是应该可以的，但多年来就是没有什么起色……
既然如此，激活这个市场意义何在？
一些十分理想化的希冀，就是想让新媒体艺术的价值不再被传统艺术市场遮蔽、想让可以独木成林的“动画”不再寄生于新媒体艺术门下、想让动画艺术创作（者）的付出成本与作品收益能够平衡自洽。
概念辨析和市场发展都是持续进行的，但若它们一直平行而不相交，真空和割裂就会始终存在。所以，从事动画研究、创作与流连艺术购藏市场的各方人员，不妨再多互相看看。
《一张手稿上千万？！真·有钱人的二次元长啥样？》
参考文献：
[1] 邱誌勇， 2007 ， “美学的转向：从体现的哲学观论新媒体艺术之「新」” ，《艺术学报》，国立台湾艺术大学
[2] 姚丹， 2016 ， “先秦设计美学思想研究” ，武汉大学
[3] Paul Wells ， 2019 ， “Animation in the Galleryand the Gestalt: Gy?rgy Kovásznai and William Kentridge” ， Global Animation Theory ， Chapter2
[4] 刘书亮， 2020 ， “当动画遇见‘新媒体’ ——兼论新媒体的概念与三种媒介范型” ，《工业工程设计》
[5] 许琨， 2014 ， “收藏当代艺术：广东藏家先要建圈子” ，南方都市报

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