形式动画，为何挤不进艺术市场？( 四 ) 灯光|动画|创作|数字|作品|邱黯

比如，被认为是“影像艺术开创者”的韩裔美国艺术家白南准（Nam June Paik）便做过不少这样的作品。

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白南准与他的“佛陀-电视”, 1977 ?Eric Kroll

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白南准， 1995 ， Megatron/Matrix
在《Megatron/Matrix》这个作品中，密密麻麻的小显示器将首尔奥运会、韩国民间仪式与现代舞蹈的影像拼贴（video collage）在一起，一个大大的动画影像则在屏幕之间流动，指涉了一个无边界的电子世代。
因此， “动画”并不被认为是白南准所要想重点强调的内容或形式，而只是一种技术辅助手段。在白南准的诸多创作中，以实体出现电视加以动态影像呈现的实拍录像带，才是那个焦点。（笔者个人认为，也有可能是因为当时电脑动画和数字技术还未得到普遍应用，所以白南准的作品中才没有大体量地出现数字动画）

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白南准， 1996 ， TV is Kitsch
2011年佳士得拍卖成交价422万港元
另一方面，即使动画以一种影像的方式呈现出来，再与其自身并置，创作者所关注的重点也大概率是动画之外的内容，而非动画本身[4] 。
对此，影像装置中常常出现的多屏（screen）/多频（channel）机制某种程度上便建构了这一点：当多屏/频机制建立起来后，在展出的场地内往往会自然地形成一个观看空间，所以观众看得更多的自然就会是 “装置+空间” ，而非“动画” 。

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一般的艺术品展现空间常被称为白盒子/白立方（whitecube）
图为上海东画廊西岸展厅面向入口
以上述所提的黄炳作品为例，其被收藏于纽约古根海姆美术馆的《亲，需要服务吗？》就是以单屏装置的形式展出的。在下图这个古根海姆美术馆展出的版本里，除LED大屏外，还有玻璃纤维、聚酯树脂、马达、塑料发条玩具、金属箔等附加物件。

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?David Heald
而当同样的作品被放置到不同的观看空间后，“装置+空间>动画”的情况又将以新的形式出现。

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展览现场："黄金浴" ， 2019 ，巴塞尔美术馆
两侧墙上为黄炳的另一作品《哈哈哈网上墓场有限公司》
?马凌画廊
把“装置+空间>动画”的情况再往极致发挥的例子要数我国知名新媒体艺术家曹斐于2015年创作的《乐旧·图新》——这是一条像素风的动画影像，只不过，它的播放空间是夜幕下香港环球贸易广场的高楼外墙。

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?新地会SHKP CLUB

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曹斐， 2015 ，乐旧·图新
由此可见，当下我们讨论新媒体艺术中的动画创作，往往讨论的可能不是与真人实拍相对的“动画”概念本身，而是将“动画”视为材料或技术的各式综合性艺术样态[4] 。
走进动画创作的购藏世界

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