视觉艺术的一切领域,都逃不过“达达主义”的碎片( 三 )



视觉艺术的一切领域,都逃不过“达达主义”的碎片
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1920年达达博览会某展厅内景 , 天花板处悬挂着长着猪头的德国军官 。
凯斯勒伯爵则为赫特菲尔德与格罗茨第二阶段的合作提供了契机 。 在他的安排下 , 赫特菲尔德和格罗茨入驻乌发电影公司(UFA) , 开始酝酿国家宣传片制作事宜 。 之后 , 在他们的推动下 , 引领技术潮流的电影艺术正朝着用拼贴画谱写起源神话的方向奋力迈进 。
03
《泉》:“达达”在风口浪尖
1917年 , 杜尚以一种离经叛道的挑衅方式迫使“排斥异端”的一幕重新上演:他将一只署名“R.Mutt”的小便器作为参展作品《泉》(Fountain)提交给第一届美国独立艺术家协会 , 而他本人也是协会的创始人之一 。 尽管杜尚匿名缴纳了规定的6美元手续费 , 评委会却对这件作品置之不理 。 “虽然我自己也是评审之一 , 但他们从未征求过我的意见 , 因为评委会不知道我就是那个作者 。 我之所以署名‘穆特’就是为了避免给这个作品留下任何个人印记 。 《泉》就那样被他们草草丢在一块隔板后面 , 整个展览期间我都不知道它在哪里 。 我没法振振有词地说自己提交了那个东西 。 ”
提交小便器的行为因开辟了先锋主义艺术的先河而名声大噪 , 其中一个原因便在于 , 杜尚通过这一手法揭示了无论评选还是不评选都是荒诞的这一事实 。 而同时性最终意味着 , 如实地展现整个世界在此时此刻的面貌 , 任何一个没有被纳入其中的平庸细节都会让所谓的展览变得毫无意义 。

视觉艺术的一切领域,都逃不过“达达主义”的碎片
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《泉》 , 马赛尔·杜尚 。
杜尚的小便器将传统与反传统、压制与独立之间的对立推向了极致 , 然而用“对立”一词并不能对20世纪一二十年代形形色色的艺术思潮作出恰当的描述;它充其量只是为之开辟了一个空间 。 这样的二元论很容易沦为僵化不变的陈词滥调 , 因为惊世骇俗的东西总是容易传播 , 且往往能给人以深刻印象 。 对巴黎沙龙评选流程的最初抗议就来自遭到诟病的体制内部 。 1863年沙龙的评审结果一经公布即引起了落选画家们的强烈不满 , 后者干脆创办了一个“落选者沙龙” 。 落选者沙龙的引人注目之处恰恰来自一个悖论:它是正式展出的“异端” 。
于是 , 在传统和反传统相互对立的表象之下 , 排斥与影响之间也形成了一种丰富多变、捉摸不定的关系 。 在诸如学院这样遭到抵制的权威机构的空缺位置上 , 必须构造出新的网络 。 现代派艺术通过追求独立而赢得了属于自己的公共空间 。
但是 , 小便器对杜尚来说远不只是一个挑衅 , 它和其他那些“现成品(Readymade)”——装在凳子上的自行车轮 , 晾瓶架 , 或是一把被命名为“期待断臂”的雪铲 , 等等——一样 , 无不遵循了“取消艺术家个人印记”这样一种创作理念 。 与传统油画分道扬镳的杜尚也一直在思考如何才能找到一种非个人化的绘画形式:“彻底忘记自己的手 , 这就是我的观念……当你画画的时候 , 无论你怎么做 , 你的个人喜好总是会掺杂其间 。 ……我想找到一种摆脱传统的东西……完全摆脱是不可能的 , 但我有意识地尝试去这么做 。 我故意荒废所学……我必须忘记自己的手 。 ”
彼时 , 在欧洲大陆的工艺美术道路上 , 陶柏和阿尔普希望实现他们所向往的那种澄澈的形式和理想比例 , 并把来自外部的干扰降至最低 , 这种干扰主要来自艺术家本身——那个以其自诩高明、实则渺小的所谓“理性”不断介入艺术创作的人 。 只有当艺术家的“手”无计可施 , 只有当他可以利用现成材料来完成“工作” , 这一理想才可能实现 。


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