艺术化《天刀》场景原画负责人用40张设计图详解国风设计

艺术化写实思维是时刻贯穿整体设计的思考方式 。
整理/陈昊
如何创造能让玩家共情的场景?在保留真实感的基础上如何将原画艺术化加工?可能很多设计师都有过类似的疑问 。
腾讯游戏学堂举办的 TGDC 2021 腾讯游戏开发者大会来到了第二天 。 在今天的艺术专场上 , 腾讯互娱北极光工作室群《天涯明月刀》(简称《天刀》)场景原画负责人李志飞结合40张设计图 , 分享了团队的艺术化写实思维 。 除了场景原画 , 相信不少从业者也能从中学习到他们的思维方式 。
以下是葡萄君整理的分享内容:
01
设计是把双刃剑 ,
如何用好是关键
在设计过程中 , 我想大家多多少少都会有一个体会——设计的尺度非常重要 。 设计过多 , 看起来就会比较假 , 容易减弱代入感;设计过少 , 就会过于平淡、略显乏味 。 而反过来讲 , 增加设计会带来趣味性 , 减少设计会提升真实性 。

艺术化《天刀》场景原画负责人用40张设计图详解国风设计
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为了让设计的尺度更加细分明确 , 甚至参与制作的人都能明白 , 我们将设计拆成了两个部分:可信设计与不可信设计 。
可信设计 , 就是我们认知当中偏向固定、可信 , 不适合去打破的一些基础部分 , 比如材质结构、光影色彩、人文背景等等 。 这部分要尽量做得更加扎实 。 而不可信部分则是我们认知中可以变化的部分 , 也是更适合发挥的部分 , 比如针对造型、组合、元素做不同的设计和变化 。

艺术化《天刀》场景原画负责人用40张设计图详解国风设计
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这样做最大的意义是什么呢?就是在保证设计真实、可信的基础上 , 又不失一定的趣味性 。 这种感觉就像是讲一个虚构的故事 , 首先让人相信是很重要的 , 所以这一切都应该源于真实 , 但最终它要高于真实 , 这是一个相互平衡的过程 。
这里举一个简单的例子:我们在设计一个古代建筑顶时 , 会首先从可信的人文背景角度去思考 , 再基于真实性做一些演变 。

艺术化《天刀》场景原画负责人用40张设计图详解国风设计
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比如上图 , 同样是歇山顶 , 却有很多不同的样式 。 我们找到它们的可变部分 , 就可以衍生不同的设计 。 其实古人在设计建筑的时候其实就尝试了很多的组合方式 , 比如将两个歇山顶直接放在一起 。
这样的设计就是源于真实的 。 我们在这个基础上再对可变部分进行变化 , 加强设计 , 就可以带来和现实完全不一样的感受 。
02
极致化写实和
艺术化处理并不矛盾
基于上面的理解 , 我们总结了“极致化写实 , 艺术化处理”的思维方式 。 我们希望在可信的部分做到极致化的写实 , 在不可信的部分做到艺术化的处理 , 而两者并不矛盾 。
比如动画《心灵之旅》 , 艺术化的造型和动作更容易体现人物的情感和性格的变化 , 而真实的光影和对细节的渲染 , 又很容易构建一种真实的可信感 , 让我们产生情感的共鸣 。
再比如动画《龙猫》 , 它艺术化处理的人物更易理解 , 写实的场景也有极强的代入感 。 人物脱离现实的表现描绘了一个童真美好的世界 。 可见写实和艺术化其实并不矛盾 , 反而相辅相成 。
极致化写实把玩家代入一个真实可信的世界 , 艺术化的内容又带给玩家更多视觉上的趣味 。 这样的思维方式对我们的项目制作有很大的帮助 。

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