路易威登办艺术展,能为品牌带来什么?|新消费观察( 二 )


品牌办展 , 如何平衡艺术性?
围绕品牌发展历史或经典产品而展开的艺术展 , 品牌本身即是主题 , 比如“看见LV”、“感知香奈儿”等等 。 展览通过多媒体的内容呈现与沉浸式的互动体验 , 带领参观者深入探索品牌故事以及背后的历史进程与审美变迁 。
上海西岸艺术中心正在展出的“迪奥与艺术”展览亦是如此 , 品牌邀请中外多位艺术家以LADY DIOR这款经典手袋为灵感进行个性化的艺术演绎 , 以展现时尚经典与当代艺术的碰撞 。
而宝马近期的展览“景观意象” , 则展出了知名艺术家大卫·霍克尼于1995年从60年代英国青年文化摇摆伦敦中汲取灵感而创作的艺术车 , 使其不再只是一辆车 , 而是被赋予更多的艺术价值 。

路易威登办艺术展,能为品牌带来什么?|新消费观察
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大卫·霍克尼创作过程 | 图源宝马
面对日益碎片化的信息传播环境 , 一个融合多元叙事手段的沉浸式品牌展 , 让消费者能够较为完整、高效地接收品牌信息 , 而通过艺术展品 , 品牌与消费者之间也能够建立较深的互动与连接 。
如今的品牌展 , 大多也是“网红展” , 明星与KOL的打卡吸引着消费者前去参观 , 造型独特的展品与光线讲究的背景墙 , 使一些展览的角落成为众人排队拍照的地方 , 而拍照打卡后的社交分享 , 则为展览带来更多的二次传播曝光 。

路易威登办艺术展,能为品牌带来什么?|新消费观察
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品牌展的社交内容分享 | 图源小红书
但是 , 如果品牌没有足够的历史沉淀与文化价值积累 , 展览也没有超越产品的创造性思考 , 品牌展就很可能变成升级版的快闪店 , 或者“类展览”的零售场域 , 艺术性也无从体现 。 联觉艺术学者鲁斯桉在接受Vogue Business采访时谈到:“(有些)展览橱窗与货柜无异 , 还可直接现场下单购买 , 与其说是艺术展 , 不如说是闹哄哄的促销大卖场 。 ”
与艺术家合作 , 围绕某个具有探讨价值的议题进行创作 , 成为品牌更普遍的选择 。 展览的主题与品牌精神有着内在关联 , 但也应保留探讨的开放性 。
比如Gucci的展览“已然/未然”探讨了“当代精神” , 而之后的“策展米开理”、“艺术家此在”等展览也都是以艺术家合作策展与创作的方式 , 前者由不同艺术家围绕杂志《A Magazine Curated By Alessandro Michele》创作摄影作品 , 后者则由莫瑞吉奥·卡特兰邀请30多位艺术家一起讨论“复制”这一话题 。
而这也并不局限于消费品牌 。 近期于上海K11美术馆开幕的 「浪潮与浪潮」跨媒介青年潮流艺术展览 , 便是由新锐内容厂牌Yiyouth携手UCCA Lab共同推出 , 与艺术家们一起展开数字时代分流下的反身性探索 。
这场艺术展作为Yiyouth“WAVE WAVE·浪潮&浪潮”青年季活动当中的一部分 , 以艺术为沟通媒介 , 着力于探讨新世代青年如何在流量汹涌的时代建立起个体“支点” , 与年轻人建立持续深入的互动 。
Yiyouth X UCCA Lab“浪潮与浪潮”展览 | 图源Yiyouth
对于内容厂牌来说 , 其与艺术的联结或许更为紧密 , 在展览的内容共创上也有其天然优势 。 早在此前 , Yiyouth就基于对年轻人的精准洞察 , 持续输出过趋势研究、文化观察、话题事件等多元化内容 , 并通过IP孵化、创作者扶持计划、文创衍生品、创意快闪等形式 , 多维度联结青年文化与创意场域 。
而此次「浪潮与浪潮」艺术展览所探讨的“青年一代如何应对数字化浪潮” , 是Yiyouth与艺术家们共同关注的社会性时代命题 。 Yiyouth旗下 “DT财经”、“塔门”、“有数青年观察局”3个IP的作品也将在展览中特别呈现 , 借由艺术展览打造更多维度的青年场域 。


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