封面|书籍封面理应和读者建立精神上的连接( 四 )


20世纪60年代中期 , 在“印象系列”的带领下 , 其他的平装本畅销书出版商再版了一系列严肃文学与纪实文学 , 而且在这个新兴市场上采用了更加复杂的设计与插图 。 像格拉塞一样 , 图钉工作室的联合创始人西摩·切瓦斯特在设计各种主题与不同作者的书籍封面时使用了折中主义系列的图像风格 。 “平装书提供了一个创造性的机会 , ”切瓦斯特回忆道 , “没人告诉我怎么做 , 他们只是告诉我界限 , 并且给我放手处理的权力 。 ”因此每一个风格都完美地跟主题相匹配 , “例如 , 我会将有关南太平洋的书籍封面做成原始风格的绘画 。 ”在设计阿尔贝·加缪的另一部悲惨的存在主义戏剧《瘟疫》( The Plague)的封面时 , 切瓦斯特用表现主义的方法将封面设计成一幅荒凉的木版画 。 “我做不了过于精美、花哨的设计” , 他用阴郁的艺术形式直接表现了加缪的焦虑 。 为了完成神秘主义者乔治·葛吉夫(George Gurdjieff)的传记 , 他将中东有灵气的书法与他的折中主义个人风格混搭 。 切瓦斯特以他富于变化的设计向世人发出信号 , 在这一艺术流派中任何事情都是有可能的 。
20世纪40年代畅销的平装书刚刚开始流行时 , 出版业不知羞耻地宣称它们只是昙花一现 , 认为其注定要被扔进历史的垃圾桶 。 尽管优质平装书的出现并没有立即改变大众对这一类书整体的“用后即弃”的普遍态度 , 平面设计的质量却标志着更加严肃而且或许是更加持久的内容 , 这的确对读者有非常积极的影响 。 精装书将会一直保持声望 。 但是在20世纪50年代与60年代 , 高质量的平装书封面是创新性的现代主义的源泉乃至标志 , 超越了精装书护封设计的自由度与独创性 。 最终 , 平装书封面赢得了设计师带给它们的尊重 , 而且影响了当今所有书籍封面与护封设计的现状 。
本文经授权摘自《设计良质:解码平面设计》 , 标题为编者所拟 。

封面|书籍封面理应和读者建立精神上的连接
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《设计良质:解码平面设计》 , 【美】史蒂芬·海勒/著 李义娜、宫小迪/译 , 江苏凤凰美术出版社 , 2021年5月版
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