封面|书籍封面理应和读者建立精神上的连接( 二 ) 方式|读者|超现实主义|书籍|企

科恩曾经宣布：“正如我们现在知道的，平装书的出版似乎命中注定要脱去传统出版行业的外衣。 ”“平装书的革命”发生于20世纪50年代末与60年代初，虽然没有完全推翻旧标准，但是显著地改变了出版业的习惯，对美国人的阅读习惯产生了史无前例的影响。例如，大学生现在能够买得起轻便的经典书籍了，科恩将其称为“平装书教育” 。许多重要的书籍曾一度绝版，现在则有了更多的机会。一些出版商还给优质的平装书设计了新标题，而不是一开始就把它们印刷到精装本上，这就使得创新设计与排版工艺更加必要。
英国的企鹅出版社（Penguin Books）是平装书领域的领导者。该出版社引入了扬·奇肖尔德于1946年发明的排版格式，这一排版格式用“斯巴达的庄严”（Spartan solemnity）代替了过度的设计，虽然著名却并不灵活。这个方式建立起强烈的个人特色，因此企鹅出版社不论内容差别，一律使用单一排版与有限色彩处理所有的封面。科恩写道，这个“简单并且非常无聊的设计”有它的优点：“每个视力正常且识字的人都知道，凡是封面上两个蓝色的色块被一块包含标题与作者信息的白色区域一分为二，这本书就是企鹅出版社出版的。 ”当时的市场上，所有出版商都在竭尽全力兜售书籍。 “在一个充斥着喧闹与混乱的环境中，企鹅出版社所采取的保守主义的软销售传达了顽强、自信与不可逾越的印象。 ”然而，科恩却避免让自己的书表现出企鹅出版社的“整体保守主义”与更为明显的“重复的时尚”这种倾向。正如科恩反对企鹅出版社的“禁欲主义的自律”（stoic self-discipline）一样，他也拒绝屈服于“那些好像从时髦新潮的《纽约客》广告中抽出来的整齐光洁的照片和木版画在书籍封面上变得非常重要，印刷格式变得可有可无，而陈词滥调将会不断地继续”这一趋势。科恩对优质平装书的评价深深地依赖于现代平面设计定义的独特面貌。
阿尔文·勒斯蒂格在20世纪40年代后期将超现实主义的蒙太奇照片和受保罗·克利与琼·米罗影响的抽象字体引入新方向出版社（New Directions Books）的精装本护封中。他在为子午线出版社与正午出版社的平装书封面设计中转而使用19世纪折中主义的木材与金属排印。同莱斯特·比尔较早发明的排印相同，勒斯蒂格的书籍封面排印是粗衬线体（slab serifs）和铁路黑体（railroad gothics）的混合，有时候模仿古代雕工的原稿，而且经常喜欢将形成鲜明对比的色块与条纹放置在浓厚的紫色、橘黄与栗色等不常用的单色背景上。
简约是一种美德，书籍必须要从与其他书籍之间、甚至是与唱片封面和贺卡之间的激烈的视觉竞赛中胜出。勒斯蒂格在一系列未公开发表的手稿中解释说，与其试着比其他艳丽无比的设计更浮夸，他选择“创造一个特殊对象的效果，而这个对象碰巧是一本书” 。这个展示的方法需要把所有的书放到一起封面朝外放在书架上，而且要为书籍营造适当的隔离，强调氛围。他进一步指出，标题故意保持小写，避免与精装书籍护封上的大写字母竞争，从而保持它们的高雅感。但更重要的是勒斯蒂格的整体规划， “这些设计尽管不具有代表性，却会有象征性，也会具备传统秩序感的弦外之音。它们会为新鲜感与不可归类的品质奋斗，而不是试图看起来是通常感觉得到的现代或者传统” 。
对20世纪50年代与60年代的平面设计师而言，优质的平装书就是今天的CD包装，是特别的、设计创新的源泉。《发行人周刊》（ Publisher’s Weekly）发表了1957年美国平面设计协会（AIGA）举办的关于设计师角色研讨会上的一份声明，这份声明证明了这一点：我们今天的CD包装设计坚持“当下的书籍当下阅读，所以我们不要试图为永恒的未来做设计” 。那时最为重要的高质量平装书出版商是古典书局（Vintage Books），他们的封面设计是由艺术总监哈里·福特（Harry Ford）和制片人西德尼·雅各布斯（Sidney Jacobs）来管理的。保罗·兰德受邀设计了历久弥新的古典书局的封面，这是因为他使用的是抽象形式、极有表现力的拼贴画与诙谐的素描，这些元素并非当时潮流，而是现代主义艺术家根据游戏性与经济性选择的。他用小幅海报做封面来解释内容，而不是根据内容画插图。

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