封面|书籍封面理应和读者建立精神上的连接( 三 ) 方式|读者|超现实主义|书籍|企

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奥尔德斯·赫胥黎（Aldous Huxley）《超越墨西哥湾》平装书封面
到了20世纪50年代中后期，现代主义风格的古典书局封面设计进入了黄金时代。这股风潮是由保罗·兰德、利奥·李奥尼、伊凡·切尔马耶夫、本·沙恩、布拉德伯里·汤普森（Bradbury Thompson）、乔治·吉斯塔等设计师掀起的。与几年前相比，大部分书店开始大量展示高质量的平装书，而在几年前，勒斯蒂格的封面还是书架上仅有的平装书。这意味着封面设计不能够像勒斯蒂格设想的那样整齐划一，折中的设计风格也日益普遍。
伊凡·切尔马耶夫在学生时期是勒斯蒂格的助手，他跟随勒斯蒂格设计封面，自己也设计原创封面，对现代主义与折中主义的设计做出了巨大的贡献。除了《恶心》之外，他在为新方向出版社设计的封面中探索了蒙太奇照片的应用范围。他还使用印刷上的双关语方法为西蒙与舒斯特出版社（Simon & Schuster）的艺术总监弗兰克·梅茨（Frank Metz）创作了其他封面，其中就包括《戏剧性书写的艺术》（ The Art of Dramatic Writing），在这一幅设计作品中他使用感叹号替代了所有的单词“is” 。文字双关能非常有效地将书籍标题变成文字游戏，将原本不能形象化表现的概念图示化。通过这样的方法，切尔马耶夫将书籍封面设计变成了他创造发明工作的实验室。

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埃里克·弗雷德里克·戈德曼《关键的十年及其之后：美国1945-1960》平装书封面
在20世纪60年代早期与中期，鲁道夫·德·哈拉克试验了用近350本平装本书籍封面组成了麦格劳希尔出版集团（McGraw-Hill）的平装书标志。他受到瑞士人启发，采用严格的基本网格系统进行版式设计，在此之上用象征性与预言性的比喻解释哲学、人类学、心理学与社会学等包罗万象的纪实主题。之后他受到达达主义、抽象表现主义、错视觉艺术运动的影响，将上述风格和方法引入设计。网格系统能帮助德·哈拉克控制概念艺术与摄影术试验的限度。麦格劳希尔出版集团的封面因此成为现代主义纯粹派晚期的缩影，随后被各家出版商旗下的许多其他平装书封面设计师借鉴。
【封面|书籍封面理应和读者建立精神上的连接】1964年，图钉工作室（Push Pin Studios）的联合创始人米尔顿·格拉塞得到一份美差，为流行的莎士比亚戏剧系列普及平装本设计当代风格的带插画的系列封面。艺术总监比尔·格里高利（Bill Gregory）希望将“印象莎士比亚系列”（Signet Shakespeare series）的封面设计做得有趣，格拉塞回忆道：“书籍封面设计有先后，它们会产生一种效果，以后这些封面在书店内可以集中到一起。 ”然而这里却有另一个更加神秘的突破性进展，格拉塞解释道， “在那时，精装本的封面通常不用四色印刷，但是平装本可以采用四色印刷” ，所以他设计了一个精致的莎士比亚的彩墨人物像，画像周围是白色的框，顶部有彩色条状，内部是标志，使书籍容易辨识。

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莎士比亚经典作品系列《奥赛罗》封面
格拉塞说道：“封面设计必须要直观，我的推定是它不能过于抽象或过于注重排版。而且应该引人注目，不一定要像大多数畅销书看起来那么平庸。 ”书籍的封面插画推动了莎士比亚著作的畅销，而且这些书的亲民价格使得“印象系列”成为中学与大学课堂用书的中流砥柱。

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