封面|书籍封面理应和读者建立精神上的连接方式|读者|超现实主义|书籍|企

早在20世纪60年代晚期我还在上高中时，存在主义为那些精神饥饿、自我放纵、身处绝望的年轻人提供了精神食粮。让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的《恶心》（ Nausea）和阿尔贝·加缪（Albert Camus）的《局外人》（ The Stranger）是两本充满焦虑感的平装本书籍，书籍封面像宗教图像引发信徒的情感一样影响着我，只是封面设计使我忧郁，而不是升华了我的心灵。书籍封面理应和读者建立精神上的连接，事实上却少有封面能触动我心。
20世纪五六十年代，美国“高品质平装书发行”时期之初，许多严肃小说与非虚构类纪实作品的封面被设计成抓人眼球、激发想象力的指示牌风格。与大部分可预言的、刻板的、没给读者留下个人解读空间的带护封的精装书相比，它们进一步给书籍的个性化打上了深刻的烙印。
《恶心》和《局外人》的封面设计具有巧妙的象征性与令人不安的玄妙感。《恶心》的封面由伊凡·切尔马耶夫设计，是一个营养不良的人的两张高对比度头像组合而成的黑白照片，它敏锐地阐明了标题，使得四十多年以后这本原作还能继续出版销售。《局外人》的封面是利奥·李奥尼创作的超现实主义的抽象脸部素描，完美地唤起无名之辈的孤独感，可惜这本书已经绝版了。这两本书定义了存在主义，然而却很少给书籍的内容提供线索。精装书往往带有内容浮夸的插画，而畅销书却会带有俗气的装饰，相比之下，绝大多数的优质平装书则展示出高度的敏锐与精妙，但这有时也减少了读者进行智慧解读的空间。

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《恶心》封面
切尔马耶夫、李奥尼、保罗·兰德、阿尔文·勒斯蒂格、米尔顿·格拉塞、西摩·切瓦斯特和鲁道夫·德·哈拉克等人的作品与平装书的这种风格最为接近。这些设计师与插画家受各自出版商与艺术总监的鼓励，在出版业中引入极简主义、抽象主义、象征主义等现代主义的观念，形成了一个更为正规的出版类型。他们也因此挑战了根深蒂固的市场规则，开始重视字号与色彩选择等微小的细节。
第二次世界大战之后，大批量销售的平装书产业颁布法令，吸引“大众”意味着封面艺术需要减少内容曝光，采用日场电影海报那种浪漫、伤感的现实主义风格，甚至包括威廉·莎士比亚的富有情感的戏剧也必须如此。另外一方面，高品质的平装书需要在大学生与最虔诚的普通读者之间寻找新的销路。安可出版社（Anchor Books）于1947年开发的高品质平装书使用了更好的纸张与更结实的装订方式再版经典与严肃的绝版书。因此，高品质的平装书封面需要借助抽象插画与宽松的现代主义排版格式塑造出文雅的视觉语言，这一方式提升了书籍品相，却不会使其变成稀缺品。
当时的亚瑟·艾伦·科恩（Arthur Allen Cohen）是一个23岁的无畏年轻人，他在1951年与朋友一起创办了正午出版社（Noonday Press）。随后，在1954年又联合创办了子午线出版社（Meridian Books）。他写道：“对我来说，遵循出版业的已有规则，抵抗‘好设计’的诱惑是非常容易的。 ”他指的是在既定的精装书出版商之间的普遍做法，即让普通的设计方案占据书籍封面的宝贵空间，追求哗众取宠而非给人启发。所以科恩任命阿尔文·勒斯蒂格以一种现代的方式来设计正午出版社和子午线出版社的大部分封面，这在很大程度上有效提高了高质量平装书封面的总体设计水平。 1955年勒斯蒂格去世后，他的职位由伊莱恩·卢斯蒂格继任。

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