民族工艺美术传承、发展、教育几个问题做简单的分析( 二 ) _艺术

日本在这条道路上的成功值得我们学习。这种学习不仅是从事工艺美术活动的人的需要，也是工艺美术教育工作者的必修课。这种传承精神和创新理念，正传播给正在校园求学的新一代接班人。
工艺美术教育要与时俱进，现代工艺美术教育要与时俱进，在过去的经验和知识的分解组合中创新，提高知识量和发散思维的能力，并使现代工艺美术设计实现新的功能。从工艺美术发展的角度看，现代工艺美术设计的创作特点也应与时俱进民俗艺术的传承与发展，具有时代性、民族性、抽象性，追求幽默、风趣、诙谐美等特点。因此，要继承和发展民族传统工艺，就要求学生在学习过程中树立包容、创新的观念。那么我们如何树立包容与创新的理念呢？即有效打通“产、学、研”模式。

产学研是职业教育发展的有效途径。有很多方法可以执行此方法。学校自身可以通过设立教师工作室、“校企融合”等方式进行有效补充。实现“产教融合”的有效途径，也为教师的学习提供了平台。“产教融合”的办学模式是积极将企业产教结合，相互支持、相互促进，实施“订单式”培养，达到办学目的。学校可与用人单位（如创意基地、装饰机构、雕塑艺术企业、手工艺作坊等组织）合作，分派部分学生进行生产实践，承担部分培训项目的教学活动和培训项目，开发新兴课程。此外，学校要积极采取措施，营造良好的校园文化氛围，营造和谐的人际关系，让学校的管理模式真正引导学校工艺美术教育的发展。在教学过程中，还要注意引导学生利用新媒体和互联网拓宽视野，从而了解生活和社会。只有走进生活、转化为生活的手工艺品才能有生命力，而不是玩纯粹的艺术。为生活服务。因为工艺美术的起源是日常生活的器皿，用来装饰人们的日常生活。昔日宫廷所用的珍贵器物，也能成为普通人的家居摆设。只有将民族传统手工艺融入社会和生活，才能焕发新的魅力和生生不息的生命之花。不仅如此，在教学中，学生也要了解和掌握新技术，在产业发展的时代，要了解技术的更新。在传统工艺中，生产工具多为手工工具，但工业化后，生产的部分手工工具被机械工具替代，降低了手工业的劳动强度，提高了效率，甚至提高了一些质量。例如，在木雕的生产过程中，电动工具使最初的粗加工和后期的精加工更加省力，生产开始批量化。值得提倡。使用先进现代的工具可以提高效率，新材料可以让民族传统工艺美术在新的时代焕发新的活力，赋予它们新的生命和活力。
【民族工艺美术传承、发展、教育几个问题做简单的分析】作为一种传统文化形式，它不仅凝聚着这个国家的民族精神和审美情趣，而且与人们的物质和精神生活息息相关。面对高度发达的工业生产技术和现代生活环境，民族工艺美术必须以新的方式在功能和作用上进行现代化改造。只有作为“可持续”的文化资源，才能“活”在当代社会的生产生活中，在现代人的物质和精神生活中发挥作用。民族工艺美术的变迁，不仅有其文化特色、民族性格、民族性等深层次原因，更在于其社会变迁和对历史机遇的有效把握。民族工艺美术的挖掘、传承、发展和教育之路仍是一项重要任务。而且很远。民族传统工艺美术作为民族优秀文化艺术的宝贵财富，必将在中华民族伟大复兴的历史进程中不断创新、传承和发展，永葆青春。

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