民族舞蹈教学的传承和发展方法-乐题库 _舞蹈

民间舞蹈文化的传承与教学
民族舞蹈是我国广阔艺术海洋中一颗璀璨的明珠。它蕴含着深厚的民族文化，是中国历史以美的形式继承和发展的一种。以下是YJBYS小编为大家搜索整理的民间舞蹈文化传承与教学。欢迎阅读和阅读，希望你喜欢！更多相关信息，请持续关注我们的研究生培训网站！

一、民族舞蹈发展中的文化传承
民间舞蹈作为一种草根文化，之所以能够在历史变迁中持续存在，正是因为其具有包容性的文化内涵。它包含了一个民族独特的思想、思想、情感、习俗和生活方式，是表达民族认同感和历史感的重要方式。对于民间舞蹈来说，除了表演者、舞蹈动态形象等外在表现外，更重要的是它所承载的传统文化精髓。中国民间舞蹈文化传承的本质是中华文化精神和民族审美心理的传承。传承和发展民族舞蹈，是传承中华文明、建设中国特色社会主义先进文化的需要；振兴民族精神、维护民族团结是迫切需要；也是维护文化主权的战略举措；健康成长的重要措施。
二、民族舞教学方法
由于不同地区民族舞蹈的内容和内涵不同，民族舞蹈教学中应特别注意教学方法的运用。
1.针对不同年龄段选择不同的教材
随着少儿民族舞蹈教学热潮的兴起，不少家长开始让孩子接受民族舞蹈训练。由于孩子年纪小，还不能深刻领会民间舞蹈的深刻内涵。建议在选择教材时，尽量选择开朗、有启发性的。对于有一定舞蹈功底、文化水平较高的学生，如大中专舞蹈学生，可以去掉内涵较深的，如傣族的蝴蝶舞、独龙族的镖牛舞等。..这些不仅仅是舞蹈技巧。要求更高，要求舞者更深层次地理解舞蹈的意义，才能在动作中表现出丰富的情感，
2.充分营造学习民族舞的氛围，调动学生的学习积极性
在中国传统的教学模式中，教师承担教学的全部责任。他们主宰课堂，拥有至高无上的权威。学生学习民族舞完全没有个性，没有主动性和积极性。为了让学生更好地学习民族舞，教师要让学生保持强烈的情绪和学习状态，加强与学生的情感交流，努力营造民族舞优美的氛围。大多数学习民族舞的学生都处于幼稚的年龄。因此，在教学过程中民俗文化的传承与保护论文，教师要培养适应青少年的心理，把握他们的心理特点进行教学，充分调动学生的学习积极性，使他们感到自己在学习。
3.掌握民间舞蹈的风格和节奏，采用生动的教学
各民族的舞蹈，无论是傣族的美艳，蒙古族的豪放，还是佤族的奔放，都有鲜明的特点。在教学民族舞时民俗文化的传承与保护论文，教师要善于用民族舞也有的节奏来表达这种差异，从而更好地帮助学生记住特点，理解动作的深层含义。由于各民族的舞蹈都力图表达本民族独特的文化，非民族的舞者在接触到这些舞蹈时，难免会有一种陌生的感觉。因此，教师在教授民族舞蹈时，应在整个教学过程中讲述各民族的风俗习惯，以更好地帮助学生理解。例如，学习蒙古舞的时候，摆臂和跳跃动作很多。摆动和跳跃的范围是多少？如何控制节奏？这些都是学生经常遇到的问题。但如果老师要告诉学生这是蒙古马背生活的视觉表现，那么学生们就很容易理解应该如何解读这些动作。

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