刘艺天府美术馆获照明设计“奥斯卡”背后：城市之光的讲究奥斯卡|建筑|城市|照明灯|设计

每经采访人员：谢陶每经编辑：唐元
点状光、带状光、光的色散、光的色温……这些生僻的光学名词和我们生活有什么联系？
街道上的路灯、商业区的广告灯、美术馆的照明灯又是如何影响一座城市的夜间风貌的？
一直以来，照明作为空间最重要的媒介，被誉为建筑的“第四维度” 。建筑的照明设计体现出一座场馆的文化底蕴。而城市之“光”的设计，则直接影响到一片街区的风貌，更是一座城市在高速发展变迁过程中藏在治理细节中的“魔鬼” 。
日前，成都天府美术馆凭借其照明设计项目，获得了2022美国缪斯设计奖（MUSE Design Awards）铂金奖，在吸引游人前来驻足欣赏的同时，再一次引发了关于美术馆照明设计以及城市夜间照明生态的思考。
获奖截图图源：MUSE Design Awards官网
创建于2015年的缪斯设计奖，由美国博物馆联盟（AAM）与美国国际奖项协会（IAA）主办，是全球创意领域最具影响力的国际奖项之一，每年评选一次，旨在表彰在视觉传播艺术方面有卓越成就的艺术家和项目。
“纵观近年的评审风向，体现出缪斯设计大奖对于多元文化的尊重、美学的创新表达，以及照明设计类环保的重视。 ”中建西南院总建筑师、天府美术馆主创设计刘艺在接受创姐专访时表示。
在刘艺看来， “虽然近年国内的美术馆、博物馆等建筑设计正逐渐摒弃原来华丽的风格，更加注重文化感，兼顾在地性。但整体而言，城市夜间照明生态缺乏系统性思考，过度照明，千城一面现象凸显。 ”
照明设计，场馆“最后一公里”
照明设计，历来被视作建筑场馆的“最后一公里” ，在很大程度上影响着场馆的“氛围感”与艺术美感。
夜幕降临，天府艺术公园内，天府美术馆静静地伫立在湖畔。其屋顶，远看犹如一朵巨大的芙蓉漂浮在水面之上。天府美术馆的室内空间、建筑轮廓、水中的倒影、岸线的灯光营造出细腻柔美的空间细节。

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顺应岸线的变化，通过控制系统，调节光的明暗虚实变化，优美的曲线与建筑交相呼应。图源：成都市天府美术馆
与传统的照明设计从上到下打在建筑物上不同，这次天府美术馆主要突出了建筑下部的光影营造。 “我们没有使用轮廓灯，也没有使用点状灯，全部用的是投光，从下往上，营造出一种‘重力的消失感’ 。同时，顶部的曲面不好投光，我们并未对其全部打亮，而是保留了阴影，做到了光线浓淡的变化。 ”刘艺表示。
从“花蕊”到“花瓣” ，美术馆通过富有节奏的灯光变化来表现复杂的空间关系。灯具的布置避免照亮玻璃及幕墙立柱，让建筑变得更加的轻盈通透。地面安装灯具则将向外挑出的花瓣照亮，檐口下暖色的灯光与屋面洁白的灯光形成了视觉对比和空间转换，塑造了花瓣的正反两面。
“美术馆蜿蜒起伏的白色屋面采用的4000k色温，而3000k灯光从室内向外穿透，将暖色的竹皮材质烘托出温暖安全的氛围。同时，这次我们非常重视环保，从设计到施工层面，选用节能的灯具，用最少的灯，打出最好的效果， ”刘艺告诉创姐。
很多时候，业界在谈到美术馆等艺术场馆的照明秘诀时，都有个一致的原则——三分设计，七分调试。不同的空间场所需要不同的调试方法，异常繁杂，涉及到显色指数、色温、色容差、光斑光形等光品质的方方面面。

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