刘艺天府美术馆获照明设计“奥斯卡”背后：城市之光的讲究( 二 ) 奥斯卡|建筑|城市|照明灯|设计

在谈到此次设计实施过程中的挑战时，刘艺坦言，因为曲面的不规则设计，灯光的控制需要兼顾极其微妙的变化，这是非常有难度的。 “我们必须进行大量的现场实勘与调试，就像是做‘手工艺品般’不断调整灯的位置与角度。最后，再通过智能化系统，对光色、亮度、色温、节日模式、深夜模式等不同光环境实现精准的控制。 ”
建筑设计，需兼顾在地性
在知名建筑师西萨?佩里看来， “对城市的一块土地加以设计，无论这块土地有多狭小，这对于任何一名建筑师来说都是一项重大的责任。使建筑成为城市浑然天成的一部分的使命，远比令它成为一件艺术品抑或是建筑师的倾力之作的职责重要得多。 ”
也就是说，城市重于建筑，而建筑重于建筑师。充分考虑建筑的“在地性” ，如何令其自然融入周边的“语境” ，这也是建筑界持续探索的课题。
无论是大阪国立美术馆对于日本传统竹结构建造的重新诠释，还是耶鲁-新加坡国立大学学院的设计中，马来西亚编织和布料工艺的转译贯穿了整个建筑群的多个细节，都体现出建筑在功能性之外、在建筑师个性之外的在地文化属性。
谈及天府美术馆，刘艺表示， “此次，我们用‘出水芙蓉’的理念，对本地文化、城市文化进行了新的演绎，在国际上有明显的文化身份标识。 ”
在他看来，国内美术馆、博物馆的照明设计正逐渐从原来华丽的风格，转向现在更加有文化感、注重差异性，兼顾在地文化的趋势。 “像是法国卢浮宫、悉尼歌剧院的照明设计就非常值得借鉴，前者针对了其所处的历史文化环境，安静地‘表达’历史氛围；后者则将海边环境的浪漫，那种在地性与艺术性进行了巧妙结合。 ”

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成都市天府美术馆图片来源：每经采访人员张建摄
创姐观察到，近年成都本土设计师在探索东西方建筑边界的过程中，不断在在地性与当代性中取得一种平衡。此前获得“建筑界奥斯卡奖”——美国Architizer A+ Awards大奖的成都兴隆湖书店和M50艺术酒店两座建筑，便是其中的突出代表。
例如，兴隆湖书店项目是以“一本天上掉落的书”为故事起点，建筑外型取义于“书” ，曲线屋面的建筑形式又与四川传统民居的坡屋顶相呼应。
而M50艺术酒店项目则试图探寻建筑与音乐的关系，同时深入挖掘在地的文化基因（司马相如与卓文君《凤求凰》的爱情典故），抽象提取古琴“绿绮”的琴弦，以“拨动琴弦”这套动作语汇推演出建筑形态。
上述两者均以先锋的设计手法转译在地文化，将在地性与当代性巧妙融合。
如何提升美术馆在地性？刘艺建议， “美术馆应该为整座城市服务，获奖之后，可以举办更多类似于‘美术馆之夜’的文化活动，而不只是一个‘网红打卡地’ 。 ”

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成都市天府美术馆图片来源：每经采访人员张建摄
城市夜间照明生态，如何打造？
诚然，美术馆、博物馆等地标性建筑的照明是整个城市夜间照明体系的重要一环，是城市的“夜间门面” 。
然而，门面之后，近年来城市夜间照明生态的混乱，影响着每个人对于一座城市的生活体验与观感。
夜间经济持续发展的当下，商业区硕大的招牌灯、公共建筑闪烁的装饰灯、高架及环路旁不眠的广告灯，营造出一个个“人工白昼” ，在不断侵扰居民私人空间，产生大量光污染的同时，也严重破坏了城市的夜间风貌。

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