Yiyouth金钱能否衡量艺术？焦虑是创作原动力？「浪潮与浪潮」跨媒介艺术展圆桌实录( 二 ) 展览|浪潮|王朝靖|创作|圆桌

王朝靖：我们每天都会接触非常多的数据、文字、信息，我有时会因此焦虑，面对数据和信息的“膨胀” ，我们一定程度上成为了“受害者” 。我特别想知道，各位是否会存在数字焦虑？在做艺术创作时，会不会让你们稍微脱离现实，可以沉下心来思考问题？
【Yiyouth金钱能否衡量艺术？焦虑是创作原动力？「浪潮与浪潮」跨媒介艺术展圆桌实录】李汉威：关于信息其实我没有特别焦虑，我的工作其实就是要去处理这些内容，这些信息可以成为艺术创作者的素材，要学会主动接受并处理他们，而不是被动接受与被压榨的关系。
周子正：艺术创作者在做创作时，会提出更多可能性，这些可能性有可能是普通人不会想、不会做的事情，那就由我们来做，有一个使命感。创新的实质可能在于原有的基础上做一点改变，但是，这个改变不能脱离之前的原体，如果完全脱离，便不会被大家所认可。在这个基础上往前走一小步，便是我们所说的再创新、再创造。
王朝靖：在媒体工作方法中，通常我们在判定一篇文章好不好的时候，有三个标准，读者反馈、阅读量、团队和业界的点评。但对于艺术作品来说，要如何评价作品的好与不好？
吴颜如：艺术家其实与撰稿人的工作过程有相似之处，撰稿人通过选题方向进行观点输出去完成文字作品，艺术家也是带着创作动机通过作品去论证和实践阶段性创作议题。其中并不存在一个精确的、可量化的评判标准。作为策展团队，对于展览评价标准的考量，更在意展览内容对观众的传达与转化，其中的衡量因素，一定是多维度的。
李汉威：对于普通观众而言，艺术作品好坏的评价标准，通过看展次数的增多，心里就会有一个答案。这其实是一个长跑的过程。
周子正：其实有很多艺术创作者和作品会被自然淘汰，但这其实也很常见，肯定有人会对你的作品失望，但如果把它放在长时间的职业跨度上来看，其实无所谓，只是一个小的失败，也是未来的成长点，当这个作品失败的时候，下一个就更好。
王朝靖：艺术在一定程度上就代表着小众，你们有想过去做更大众的作品或表达吗？
王长存：会。其实大家对艺术创作的最大质疑，是对所谓好坏或高低的评判，但其实这样的评判是很不全面的。艺术创作用很多的灵感点，自己说不清，也很难跟别人解释清，但看的东西多了，自然能分辨其中的好与坏。艺术家本身也很难离开大众和现实，不可能脱离现实去创造的。

文章图片

李汉威，《拓扑20.8.19.21.10.11》， 2021 ，玻璃钢，雕塑， 155 × 100 × 115 cm
王朝靖：《拓扑系列 20.8.19.21.10.11 》的创作背后，梳理了许多消费热点数据，请介绍一下创作这件作品背后的创意来源？以及如何看待大数据与艺术之间的关系？
李汉威：这件作品早期其实是视频作品，把不同的产品通过算法计算相互融合变换，并生成一段视频。展出的这件作品，把不同的产品组合起来，我理解是对人工智能机器学习过程的一种物化表现。
其实好的艺术创作是拓展并创新一些东西。艺术创作不同于大数据产品，大数据是一种对现存事物的经验数据分析，但艺术创作不一样，创作首先是要创造之前没有的东西。艺术工作的挑战性就在于始终保持创新，并在创新过程中完成自我表达，这对于我们来说是很重要的。

以上关于本文的内容，仅作参考！温馨提示：如遇专业性较强的问题（如：疾病、健康、理财等），还请咨询专业人士给予相关指导!

「辽宁龙网」www.liaoninglong.com小编还为您精选了以下内容，希望对您有所帮助：