梵高？莫奈？隐秘的杰作之其实你根本不了解印象派 _素描

在19世纪60年代，莫奈受到巴黎的吸引决心从事艺术事业。他在瑞士历史画家查尔斯·格雷尔的画室里与雷诺阿、勒多维奇-拿波里·莱比奇（Ludovic-Napoléon Lepic）、西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶一起工作。
在这样的工作环境中，莫奈绘画风景的技能得到显著提高。从勒阿弗尔周围海岸线的景色汲取灵感，并受到布丹和容金德的启发，他证明了自己擅长使用黑色粉笔和粉彩。

《海上日落》， 1862—1864年
米色纸上的粉彩和水粉画，现藏于牛津阿什莫尔博物馆
这幅《海上日落》优于布丹的粉彩画并预示了德加1869年的海景图。
而单色的《圣阿德雷斯的悬崖和大海》主要是通过左边轮廓鲜明的悬崖顶部和右边不同类型的船只，来表现1867年在圣阿德雷斯的惊人海景。

《圣阿德雷斯的悬崖和大海》， 1864年
灰白色纸上的黑色粉笔，现藏于芝加哥艺术博物馆
19世纪60年代，莫奈的油画和素描明显地体现其成熟发展的速度。莫奈的技术和经济的绘画手段有着令人印象深刻的自信心，并流露出一种惊人的内在信念。
除了极少数情况，无论是个人的还是技术上的，这种自信都伴随了莫奈一生。然而，绘制于1885年的粉彩画《埃特尔塔，针岩，阿瓦尔门和安提弗角（埃特雷特的悬崖）》确实揭示了莫奈的另一面个性。

《埃特尔塔，针岩，阿瓦尔门和安提弗角（埃特雷特的悬崖）》， 1885年
粉彩画，现藏于爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊
画作主题展现了勒阿弗尔北部靠近费康（Fécamp）附近引人注目的岩石层，从悬崖顶部可以看到令人眩晕的景象。半阴影色调的运用展示了莫奈对粉彩表现力的精细欣赏。
在莫奈探索各种素描技巧的运用可能性的同时，他也在推进他的创作流程。在格雷尔的画室接受培训后，他的创作起初是偏向传统风格。在19世纪60年代中期，莫奈的目标是在沙龙上取得成功，但受马奈的启发，他对现代题材的偏好与超前的绘画风格恰好相匹配，这也意味着他的作品经常被沙龙拒绝。

《草地上的午餐》， 1865年
蓝色纸上运用黑色粉笔，现藏于华盛顿国家美术馆
《草地上的午餐》是1865年至1866年逐渐发展的一幅巨作，但从未完完全全地绘制成成品画作。只有两幅大一些的片段幸存下来（现都藏于巴黎奥赛博物馆），但我们可以通过上面这幅预备性质的素描和一种油画颜料研究（现藏于莫斯科普希金国家博物馆）来感知原计划中的作品面貌。
然而，从19世纪70年代开始，莫奈背离了传统的绘画准备方式，开始更多地依赖于他在素描本上记录的想法和灵感。除了三本可以追溯到19世纪50年代的早期素描本，巴黎莫奈博物馆现存的八本素描本与莫奈画家生涯中更广阔的部分有关。

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