《人体解剖手稿》:探索人体的秘密、人类演化的踪迹( 五 )


在威廉·哈维提出的概念中,心脏不再是一个谜团,而仅仅是一个肌肉泵 。根据他的发现,人体现在似乎也不过是一个有趣的机器,这种祛魅受到包括法国人笛卡儿在内的一系列哲学家的宣传,他们甚至迈出了更彻底的一步,提出“为何不把身体和灵魂作为独立的单元来探索” 。通过这种方式,科学家们可以用更合理的方式研究和处理人体器官 。科学革命由此触及了解剖学的进程 。到18世纪,当解剖学家试图解释运动、新陈代谢、呼吸或蒸腾作用等不同的功能时,人体生理学也如形态学一样得以被系统性研究 。
6张生物学记忆卡,20 世纪,未知艺术家(《人体解剖手稿》内页插图)
与此同时,解剖学带我们走入人体的微观宇宙 。17世纪中期,第一台高倍显微镜验证了威廉·哈维的血液循环假说 。1668年,代尔夫特的布料商人列文虎克用自制的显微镜证实了博洛尼亚自然科学家马尔切洛·马尔皮吉(Marcello Malpighi)1661年的发现,即青蛙肺部可见到连接动脉和静脉系统的微小毛细血管 。这个发现填补了威廉·哈维理论的缺失环节 。除显微镜外,另一种研究人体精细结构的技术也流行起来 。解剖学家将蜡或水银混合物注入动脉、静脉和淋巴管,以追踪它们的起源和连接 。
特别是在研究静脉和淋巴管的过程中,人们发现了一个问题:它们不仅有多种变异形态,而且似乎也难以找寻到标准形态的排列 。隐藏于皮肤之下的躯体蓦然表现出未曾预料的个体特性 。19世纪中期,学者们对淋巴系统进行了极其详细的描述,这些描述为《格氏解剖学》等教科书享有持久声誉奠定了基础 。
艺术家以多种形式表达对基因学说的回应
不断增多的人体研究向更精确的视觉表现提出要求 。尸体不同部位被标记为“湿标本”和“干标本” 。标本作为解剖学插图的模板,帮助解剖学插图日益精进,这些插图常被印刷为真人大小,有些采用四色印刷 。这些标本也成为制作解剖模型不可或缺的模板 。
18世纪的意大利北部流行用蜡制作人体模型,早期女性解剖学家兼模型制作师安娜·莫兰迪(Anna Morandi)便在那里从事着她独特的模型制作事业 。佛罗伦萨的拉·斯皮奥拉博物馆(Museo La Specola)是塑料解剖学中心,该机构旨在通过逼真的颜色和三维形态展示真人大小的人体解剖结构,从而向公众传授科学知识,但不需要令人不适的尸体处理过程 。克莱门特·苏西尼(Clemente Susini)等解剖模型制作师可徒手工作,也可利用模具铸造蜡质模型;伦敦的医学模型制作师如约瑟夫·汤(Joseph Towne)等也使用模具进行制作 。今天,艺术家们以极具创造性的方式展示身体造型的技术,例如罗恩·穆克(Ron Mueck)创作的巨型生命造型,他利用或放大或缩小的人体复制品来表达虚幻特质 。
佛罗伦萨蜡质解剖模型令人印象最为深刻,揭示了复杂的解剖整体结构,但有着大波浪卷发、戴着一条珍珠项链的模型“解剖维纳斯”吸引了更多注意力 。“解剖维纳斯”的腹壁和内部器官可以被移除,以显示她怀孕的子宫,里面容纳着一个完全成形的未出生的婴儿 。早期现代(early-morden)的传统是使用解剖翻板,它可逐层展开以显示身体的层次,而翻板如今已变成三维图像 。伦纳特·尼尔森(Lennart Nilsson)于20世纪60年代拍摄了子宫保护下的胚胎,受到观众认可,这类照片的魅力是毋庸置疑的 。
对人体解剖的三维复制艺术仍持续进行 。当代最著名的解剖模型制作师——冈瑟·冯哈根斯,使用他的高效塑化技术制作横截面标本和塑料标本,尤其是人体较柔软的部分 。而当冈瑟·冯哈根斯以“动态”姿势展示完整的人像雕塑时,解剖叙事有时似乎发生了变化,由此衍生出对人体解剖的更自由的解释 。对许多旁观者而言,这位著名的解剖模型制作师的行为超出了寻常伦理可接受的范围 。


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