本文相学中面相学和骨相学与中国传统人物画之关系( 三 ) _面相学

面相艺术也体现在绘画理论中。比如宋郭若虚的《图见闻》中，谈及“气韵”时，他说：“而贴字如天地之术，谓之心印” 。虽然五朝之后，山水画、花鸟画相继兴盛，人物画地位下降，但仍按其轨迹继续发展，有形式化之嫌。宋六春的《圣朝名画》说：“看佛的人一般庄严慈悲，看罗汉的人仍然是四相皈依；看逆流的人仍然孤独古老，看在人们仍然是精神和身体。”论《太乙昭神经》中“六来阁”学说的意蕴。《宣和图》可以说是宋代官画界。卷五《人物记》不仅论述了古人的人物描写论，而且论述了不争的精神，即“不可议论，此画者有造不可言之本事” 。从侧面可以看出绘画从重面相到重面相的变化。
宋人对象书的影响，也体现在对马画的评论上，即《广州画跋》卷五的《李伯士马书》。后记说：“寒风有嘴巴，历史和王朝有脸颊，眼睛一定是锐利的，魏姬有轻蔑，棕色有胸，清有胸，陈北有脚，秦牙在前，而大臣们在后面，都是天下的好匠人，能视对方为一体，但不能互相交流，足以称得上天下。而伯乐两全其美。，而他与马无相……等于一万的伯氏，未必不能没有相貌，没能进入二人的，有自己的心意……”这种三段论虽然可以说是绘画要着眼于整体的观点，但也可以看作是对构图的需要。ht heart ，也就是注重心的外观，画家的心是对的。于华正的论点。
元、明、清三朝的面相学研究达到顶峰。不仅人才辈出，许多著名的面相书也在此时写成，如《沉香全集》、《刘庄相法》、《古今知识》等。《麻神》应该也是明清时期的。最重要的是，绘画中的人物画，尤其是肖像画，已经与面相学相融合。法” ，清楚地表达了他的观点。书上说：“盖仁脸的部位与丈夫的五山四读不同，它们有自己的对比点，以及四个季节的脸色。也不同。把它点在心上，闭上眼睛好像在前面，把笔放在笔底，然后用淡墨盖住它，逐渐堆积起来。这样一来一去，少之又少。”可以说是中国人物画与面相综合运用的大师。
虽然说明清代人物画不如山水画兴盛，但唐寅、秋英、丁云鹏、曾静、陈洪绶及后来的上海画家都是好人物，唐寅等人则都擅长面相古代面相学书籍，所以这一时期的人物画整体上据说与书的结合更加紧密。清代丁高的《发心领》（又称《图秘》）虽然名气不大，但影响却不小。“拍照，要知道意在先，气在后。”很显然，在开始写之前，首先要对对象有一个清晰的认识，分解的方法就是面相。《发心领》目录中明确提出“分论、三停五分图、总面图、草稿图、混元一圈图、心法颂、阴阳虚实论、天庭论、鼻标论，两颧骨论……”他的理论多来自面相，并与人物画相结合。
明清时期，西画传入中国，影响了中国画法。丁高在这里也讨论过。《发心领主》附录《雪轩问答》中说：“世间人虽有相同的面容，但其部位、五官形态各异，容光焕发，栩栩如生。变化无止境。所以，如果你想模仿神灵，怎么能做到最好去刻洞呢？ “雕孔”的方法是西洋画法。可见，中国人物画与分相紧密结合。

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