感觉现在有些脱口秀比传统相声更幽默，你怎么看待这件事？( 二 ) _相声

有人曾经这样提出，一字不改的相声本身就具有极大魅力，比如侯宝林大师的很多传统作品，动一个字就会出问题，那么这样一来，倒不如像京剧那样保持它的形式感和程式化，几十年不动一句唱腔不动一句唱词，像国粹那样对待，是不是可行？
还是不可行。相声相对于京剧存在很大的差距，京剧唱腔带给人的享受和美感，还有因为一成不变驱动听者击节跟唱的状态，相声是不可能表现出来的。
另外，相声从来都讲究一遍拆洗一遍新，我们现在听到的似乎一成不变的传统相声，在早年间也都是贴近社会生活的新相声，是经过相声艺人一场一场地表演再修改，修改后再表演而来，绝不是一个作者在家写完演员们就原原本本一直演下来的。而且相声演员管一段作品叫做一块活，在一定程度上也是说这种形式本来就是“活”的，不是铁板一块。

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郭德纲做对了什么又做错了什么
在七八十年代相声的中兴时期，传统相声几乎是被完全摒弃的，这样做的好处是创作题材紧跟时代，催生了一大批适应新时代的新作品和新演员，弊病是这些演员很多都缺少对传统相声的应有认识，表演也欠缺基本功，年轻的时候凭借灵感和活力活跃在舞台上，步入中年之后就开始后劲不足，没有办法再创作和表演广受欢迎的新作品。
2005年郭德纲之所以获得认可，与他不放弃传统相声直接相关。他少有地看到了传统相声的现实价值，并用同时吸引新观众的手法进行创新，使得相声听上去既有相声味儿，又不脱离时代。

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在郭德纲和德云社的带动下，更多相声园子在全国兴办起来，然而繁荣一段时间之后很快显露颓势，大部分观众是抱着被逗笑的目的走进小剧场，但演员们说的那些老气横秋的段子，没有办法再把他们逗笑。
相声演出为什么经常出现台上演员表演，台下观众接下茬抖包袱儿的场面？就是由于段子过于老套，演员抖不响出乎观众预料的包袱儿，而那些老包袱儿早已被观众熟知。在无人驾驶都快要实现的年代，台上演员还拿上没上过大学说事儿，拿读《金瓶梅》说事儿，观众怎么可能笑得出来？
前些年出现的一句话也许可以套用一下——观众已经过河，相声演员还在那里假装摸石头。

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听相声不能只是看爱豆
反过来看脱口秀舞台，有多少观众能够提前猜出演员要抛什么梗？脱口秀演员说的都是新近发生的事情，或者新近产生的想法，绝对不存在一段“传统脱口秀”可因袭，观众是很难猜到演员接下来要抛一个什么梗出来的——这不是说脱口秀的笑料制造毫无规律可言。
相声和脱口秀的观众席上都有年轻人，但他们的状态并不一样。相声剧场的年轻观众很多都是冲着偶像演员的颜值而去，他们只要和偶像处在同一空间就已经足够满足，至于演员说的相声价值有多大并不重要。
脱口秀的观众基本都是年轻观众，由于脱口秀演员还没有像张云雷那样的偶像演员出现——李诞池子像是反例，因此观众追求的就是能让他们开怀大笑的演出。这种笑是没有负担的，观众不用懂台上演员有没有师承，他学习的是哪一派，他能不能说贯口会不会学方言，只要他能巧妙地把自己逗笑就行。

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不要被观众落在后面
包括相声和脱口秀，喜剧要靠情理之中意料之外让人发笑，如果只是站在水里假装摸石头，就无法逗笑已经过河的群众。

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