梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画？ _向日葵

提起梵高，在大多数人的脑海里，都会情不自禁的联想到，他极具代表性的著名作品——《向日葵》。
由于他的生活离我们已经太久远，只能通过一些资料查阅，来发现作品中人物性格特点，历史背景，以此窥见这位艺术巨匠，穷困潦倒，处处充满失意却依然满怀炽热激情，追求光明与温暖的一生。
梵高的生平
1853年3月30日，梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。早年的他，做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，享年37岁。
梵高与弟弟提奥
梵高从小喜欢小说，哲学，神学，与弟弟提奥感情非常好，长大后两人不在一起生活，梵高也经常给提奥写信，20年时间写了700多封信，包括后来梵高寄给提奥的画，提奥如视珍宝完好无损地保存着。梵高一生拮据，他的生活费以及作画用的颜料和纸，都是由他的弟弟提奥提供，弟弟是梵高唯一的情感支撑和经济上的支柱，是提奥的支持才成就了艺术造诣非凡的梵高。
创作风格的转折
在梵高的一生中，他的艺术从不被人认可，直到1886年，他跟随弟弟提奥来到巴黎，结识了高更，毕沙罗、塞尚等印象派和新印象派的画家，这是他创作风格转折的契机，并受到了日本浮世绘的影响。浮世绘是日本的风俗画，这种画的用色有个很大的特点，就是运用强烈的色彩对比，来表现空间的关系，运用鲜艳的颜色来表达画中的事物。高更和梵高都很喜欢浮世绘，他们因此得到了启发，也意识到色彩在画中的重要性，所以，我们今天看到的梵高和高更的画，都有着各种明亮的黄色、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起。
一直以来，《向日葵》代表着太阳之光，靓丽与希望，带给梵高泉涌般的灵感、巨大的动力以及无限的激情。《向日葵》的花语是：爱慕、光辉、高傲。它的生长姿态犹如在仰慕、凝视着世人，又像是种在地上的太阳，人们常常对它寄予希望。梵高的《向日葵》不仅是一种绚丽明亮、寄托着希望和幻想，而是疯狂到超出想象。虽然，岁月把他的生活趋于暗淡，甚至过于暗淡。但是，那旋转的涡流里不断涌出的绚烂烈焰，使人们在未来世界里产生积极的共鸣。
艺术创作走向卓越
一个自学成才的艺术家。梵高的艺术人生非常坎坷，从巴黎到阿尔、奥维尔，这些经历都给他新画风提供了机遇。直到梵高怀着无限憧憬，来到那座充满阳光色彩的小城时，他才迎来了人生绘画的巅峰时期。阿尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了归宿，梵高也因此被触动，迸发出万般灵感，笔走龙蛇，尽情描绘所见之景。而《向日葵》就是在这样的环境中诞生，并一步步走向成熟。
梵高所绘的《向日葵》组图中，最声名显赫的莫过于，那幅有着15朵的《向日葵》。画面上这些随意插在花瓶里的《向日葵》，激荡着令人心旌摇曳的绚烂辉煌。梵高使用的是浓墨重彩的风格，其刚劲有力的笔触仿佛在背景上直接拍上了一处水彩，黄色和棕色配成的主色调，绘制出生机勃勃、热情洋溢的美好生活。
仿佛置身于一团燃烧中的火焰，释放着涌动的激情，驱使着大胆奔放的笔触，与此同时，画面上色彩对比简单鲜明，随意的艺术点睛，充斥着妙笔神韵与泛滥的思想。直视画作，精神陡然颤动，激情喷薄而出，顿时与那慷慨激昂的画风产生共鸣，继而，渐渐融入主人那丰富的主观情感之中。

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