扇子《风起洛阳》引争议的扇 摇出古代生活的绰约风姿( 三 )


南宋的扇面画就好似其时的生活建筑一般 , 比之于前朝 , 尺度逐渐缩小 , 工艺日趋精细 , 倾向关注“一角”小景 。 《青枫巨蝶图》便是经典之作 , 成片的嫩绿枫叶与硕大的赭黄蝴蝶在画面对角两相平衡 。 画中物皆以细线勾勒 , 下笔如游丝 , 轻巧而灵动 。 设色清淡却对比鲜明 , 在枫叶之绿与蝴蝶之褐间 , 点以瓢虫之红 , 清新中又显跳脱 , 不落俗套 。 相传为南宋吴炳所绘的《出水芙蓉图》更是细腻精妙 , 莲花花瓣饱满 , 几近没骨 , 却尽显轻盈之姿 。 花蕊丝丝分明 , 末端渐红 , 纹理清晰精细 。 此番布局大气 , 设色清雅 , 全无绿叶映红花之俗 , 足足绘出了莲花的“濯清涟而不妖” 。
纵观宋代文人所绘的扇面画 , 仍是偏重将扇面作为小品水墨画的表现形式 。 画中用笔之工细 , 设色之高华 , 显示出画家是将扇面悉心当做绘画作品看待的 。 宋代扇面流露出的静谧幽深之美 , 便恰似宋词婉约 , 藏在执笔转腕的起承转合间 。 笔尖轻触 , 绢丝微弹 , 水墨渐染 , 即便方寸之内 , 容纳的也是青山绿水般高远清净的心境 。 透过小小一方扇面画 , 叫人忍不住遐想那个审美风格宁静而沉滤的时代 , 文人高悬书画于厅堂 , 内造园林于庭院 , 假山堆岩壑 , 流水润花木 。 人们抚琴焚香 , 烹茶观画 , 饮酒听雨 , 好不风雅快活 。
明清时期 , 折扇成为文人品位和才情的显示
宋元时期 , 世人认为折扇经由外邦传入 , 所以使用折扇的人并不多 , 相传自明朝永乐年间日本进贡之后方才逐渐流行 。 《杖扇新录》中记载:“明代永乐中 , 朝鲜进撒扇 , 士喜其卷舒之便 , 命工如式为之 。 南方妇女皆用团扇 , 惟乐女用撒扇 , 今年妇女都用之” , 由此可知 , 明代的折扇经皇室推广 , 民间模仿制作 。 在初始阶段仅有歌舞女伶使用 , 其后方普及于市民阶层 。 正如宋代陶谷的《清异录》中 , “凉友招清风”一句描述出了扇子的特性与读书人的雅意 。 明清时期盛行的折叠扇 , 不仅用于招风纳凉 , 也完全成为了文人士大夫象征自身身份的装饰品 。
伴随着团扇与折扇的扇面先后成为文人水墨画的表现形式 , 及多种绘画尺幅的变化 , 绘画载体的尺寸与绘画表现的关系也逐渐进入画论体系之中 。 明代唐志契在《绘事微言》中道:“盖小幅景界最多 , 大幅则多高远 , 是以能大者 , 每每不能小;能小者 , 每每不能大” , 明言绘画的尺幅大小不可同景兼容 。 至于同为小尺幅绘画表现形式 , 画家为何选择扇面而不是斗方 , 一来因为扇面与日常生活紧密联系 , 二来扇面艺术已建立起自身与其他绘画形式有所区隔的审美指标:简笔写意 。 按照古代的生活习惯 , 使用扇子依照季节不同而有差别 , 大致是初夏用折扇 , 中夏用团扇 , 盛暑用羽扇 , 天气凉爽时再改用团扇或折扇 。 折扇本是“动摇风满怀”的袖中雅物 , 扇面的艺术性日渐为人们所关注 , 也是因知识分子将其视为品味和才情显示的缘故 。
文人画扇 , 大多是书画皆擅 , 山水、花木、湖石乃至人物均可入扇 , 卓越的文人画家无一不工 , 如文徵明、仇英、唐寅、沈周等人 。 流传后世的扇面画不仅画面精美 , 且数量繁多 , 可见其时文人士大夫对折扇之歆羡 。 明代陆荣在《菽园杂记》中极言折扇因形制小巧 , 可“卷舒自如” , 十分便于随身携带 , 也适宜即兴创作 , 扇面的开合更为扇面画营造了渐进式的欣赏效果 。 正因于此 , 折扇的流行将扇面画的实用性与审美性的融合推向了一个新的高度:扇子一跃成为文人交游唱酬的社交工具 。


以上关于本文的内容,仅作参考!温馨提示:如遇专业性较强的问题(如:疾病、健康、理财等),还请咨询专业人士给予相关指导!

「辽宁龙网」www.liaoninglong.com小编还为您精选了以下内容,希望对您有所帮助: