扇子《风起洛阳》引争议的扇 摇出古代生活的绰约风姿( 二 )


在近年来的国产古装电视剧中 , 也多见到团扇的身影 。 《延禧攻略》中的富察皇后 , 常执一柄绘着火红石榴的团扇 , 暗示了剧中人物的执念;《锦心似玉》中的罗十一娘 , 所持团扇素净清雅 , 更显该角色的端庄秀丽;《知否知否应是绿肥红瘦》中 , 明兰在新婚之夜以团扇遮面 , 既象征了对美满生活的希冀 , 又显示了旧时传统礼节下女子的自持 。 但是 , 扇子因实用性与其不鲜明的性别归属 , 并不只是女子的专属物 。 对于古代文人雅士而言 , 扇子可用于招凉避暑 , 遮风障尘 , 同时也是随身饰物的一种 。 在中国古代传统美学的境界中 , 君子所伴之物 , 不只为了日常生活所用和满足悦目欢愉 。 文人追求物之美 , 更求在物上彰显自身性情 , 并借此滋养品格 。
宋朝时期 , 扇面书画风气盛行 , 由此形成团扇扇面艺术创作的高峰
在《簪花仕女图》上 , 侍女所持的团扇扇面绘有牡丹一朵 , 可见唐人就已为团扇绘画做饰 , 但其时仍未脱离扇子的实用物限制 , 扇面画未成为独立的艺术表现类别 。 唐画年代久远 , 留存稀少 , 文献中也未见关于扇面画的相关记载 。 这种现象在宋代则发生了质的改变 。 众所周知 , 宋朝统治者们对水墨绘画尤为偏爱 , 数位帝王都擅书法丹青 。 北宋徽宗年间 , 自创瘦金体的帝王赵佶曾作一幅《枇杷山鸟图》 , 并在清朝为乾隆皇帝所收藏 。 宋代邓椿在《书继》中写道:“郑和间 , 徽宗每有扇画 , 则六宫诸邸竟皆临仿一样 , 或至数百本 。 ”由此可见宫廷绘扇之风自帝王兴始 。
从水墨画的总体发展来看 , 宋代画家所使用的材料工具 , 较之唐代更为讲究 , 下笔力求工整细丽 , 虽无唐代的重彩大气 , 但更显精致清雅 。 彼时既有大格局的中轴线构图山水画 , 代表作大抵如北宋范宽的《溪山行旅图》 , 亦称“立碑式”构图;同时 , 与前朝更侧重于展现历史人物、宗教信仰的宏伟壁画不同 , 宋朝开始大量出现立轴、长卷、册页等便于把玩的画作形式 , 多绘山水自然之景 。 而便于携带、又常常示人的团扇扇面 , 也逐渐成为宫廷画家与文人雅士展现书画造诣的绘画形式 。 加之尺幅较小 , 所绘题材趋于多样 , 更富于人文情怀的抒发与世俗趣味的描绘 。
纨扇的扇面绘画虽在徽宗时引得宫中众人纷纷效仿 , 但流传至今的宋代扇面画却是南宋时期所作颇多 。 如《奇峰万木图》上的旧题签显示为北宋时期的院画家燕文贵所作 , 但现代学者大多认为是南宋李唐所作 , 或是南宋初期受李唐影响的画家绘制 。 此扇画面恰如其名“奇峰万木” , 近景主山只露山巅之上向两侧与前方开面的岩石 , 以横斜皴擦的笔法表现出岩石的质地与凹凸层次 。 山峰上松杉葱郁 , 间或夹杂几株深墨密点的树木 , 显出树丛的远近层叠、高低参差 。 远景高山相列 , 浓淡有致 , 左侧群峰耸峙 , 仿若悬浮云间;右侧层峦叠嶂 , 竟似深远无穷 。 整体染色颇淡 , 用笔较为柔和 , 学者认为与李唐《江山小景卷》颇有相似之处 。
一开始 , 大多数宋代画家绘扇面 , 只是将山水画缩小 , 或取一山水景的角落 , 从立轴移至扇面 。 旧题签为张训礼所绘的《春山渔艇图》 , 以青绿设色山水 , 描绘春日里的溪山风光 。 远山缥缈绵长 , 近处古松苍翠繁茂 , 桃花点点娇嫩 。 江溪之上横着一小舟 , 渔夫高举双手 , 攥住栓系渔网的竹竿;江岸边上筑着一茅舍 , 背靠遒劲苍松 , 面向溪水汤汤 , 掩映于山石之后 , 正是宋式住宅常见的“三面环景”式布局 。 此扇面工笔写意兼备 , 设色精细 , 细腻柔美中蕴藏着几分高华气度 , 营造出一幅恬淡安逸的景象来 。


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