在还没有数码相机的时代 ， 摄影实践和暗房操作让北岛对光影特别敏感 ， 他也因此建议年轻人不要依赖数码相机 ， 要用机械器材培养自己的光影感觉 。 也是因为经历了摄影器材的发展和普及 ， 让他觉得追求器材的完备和视网膜愉悦只会出现千篇一律的明信片式作品 。 摄影应该带有拍摄者的个性 ， 成为个人化的视觉语言 。
北岛除了写作之外 ， 也一直在拍照 ， 而数年前的一场疾病 ， 让他几乎处于无法写作的失语状态 ， 摄影更是成为他的一个表达渠道 ， 是高度提纯的另一种诗歌 。
从捕捉世界的具体对象开始 ， 他的拍摄对象慢慢从具象物体到抽象细节 ， 形成了一种极简和抽象的风格 ， 极简和抽象中 ， 又经过了诗人之眼的过滤 ， 有了一种纯净 。 这些摄影作品构成了《重影》展览的主体部分 ， 分为几个系列 ， 没有标明具体的年代 ， 但是都集中于2000年以后 ， 是北岛作品最全的一次展出 。
早期的摄影还可以看出拍摄对象 ， 比如在窗口中露出一匹马的《视野》 。 这是北岛2004年与友人参观法国绘画大师巴尔蒂斯故居时捕捉到的超现实画面 。 北岛当时路过马厩时看到一匹马正向外张望 ， 马嘴部的粉红色与木墙的红色产生了呼应 ， 马被窗户框住 ， 身后又有一个框 ， 旁边的门框带有绘画大师的装饰线条 ， 整个画面具有框中框的超现实感 ， 以至于很多人看后觉得其实墙上挂的是马的肖像 。
这期间还有一系列作品也是偏具象风格 ， 叫《现代生活》 ， 是北岛早期在欧洲旅行时拍的 。 比如一面白墙上等距的三个窗户 ， 以及类似百叶窗遮挡后的瓶瓶罐罐 。 艺术家试图将生活场景提炼并归类 ， 这些画面带有明显的形式美感 。 这些分类并不是拍摄时的想法 ， 而是之后根据作品样貌特点进行的命名 。
比如北岛拍摄了很多窗户 ， 但是《窗户 ， 系列2》是一个特别的情绪的故事 。 这是一张在荷兰某个火车站发现的一块破碎的玻璃 。 当时他路过荷兰莱顿 ， 与旧友聊天 ， 勾起了当年驻留莱顿的记忆 ， 又勾起了漂泊的感伤 。 第二天到火车站时 ， 心情仍然沉重 ， 却突然看到天蓬有块玻璃被打碎 ， 露出了外面现代化建筑的一角 。 “内与外、明与暗、破碎与完整所形成的对比 ， 让人想到存在的遮蔽与呈现 ， 想到记忆的选择与盲目 ， 想到命运 。 我取出数码相机 ， 用最大焦距把画面拉近 。 ”拍完照片 ， 诗人如释重负 。
展览中还有一系列线条感强烈成为主角的作品——《几何》系列 ， 是北岛在西班牙美术馆拍摄的 ， 这系列有着不同颜色的色调 ， 是让人愉悦的抽象作品 。
而抽象的画面拥抱开放性的阐释和联想 ， 比如《岛屿》这幅作品 ， 乍看下来是两片不规则轮廓重叠的阴影 。 这是北岛在2013年参加巴塞罗那诗歌节 ， 在米罗美术馆偶然看到两束灯光投在地上的影子 ， 马上用手机拍摄下来的 。 正是这种抽象带来的视觉愉悦和开放的隐喻性 ， 让北岛的摄影作品看起来年轻、当代 。
在展览中 ， 有数件北岛的诗歌手抄稿 ， 手写体非常漂亮 。 一段诗歌投影和北岛读诗的影像资料 ， 还有一个小小的装置 ， 模拟旅人的状态 ， 椅子上用签字笔写下“中文是我唯一的行李” 。 展览墙面全部用了黑色 ， 营造一种暗房的感觉 。 在入口面对的墙上 ， 是一系列以光为主题的作品 ， 好像既是说明摄影的光影本质 ， 也体现了光明和阴影的互相关系 ， 它们是互为显现的 。 在这个意义上说 ， 与光明对立的黑暗 ， 正是生成光明的母体 。
《重影》作为离开展览时看到的最后一幅作品 ， 也正是北岛一首诗歌的名字 。

以上关于本文的内容，仅作参考！温馨提示：如遇专业性较强的问题（如：疾病、健康、理财等），还请咨询专业人士给予相关指导!

• 唯美 汤唯美出了国际范，穿深蓝色吊带裙优雅大方，素颜状态也很美
• 设计 衣服买对不买贵，记住香奈儿这4句话，不管穿啥，优雅高级最重要
• 黑色 一字肩、抹胸或者大方领对小个子和大头星人很友好，化解头重脚轻的视觉体验
• 小白鞋 白色穿不对、造型全白费，最美的“穿搭要点”已提炼，想美请照穿
• 索菲亚王后对儿媳不苛刻，珠宝只要你要只要我有，耳环项链随便挑
• 卷度 烫卷发适合用弹力素还是泡沫发蜡？方法对都适合，用错还不如不用
• 这女人太爱肚兜了，两根带子勾勒完美身材，网友：不愧是国际张
• 高跟鞋 尖头细跟鞋让你走路带风，穿出国际范
• 高个子 西装上身帅气依旧，不愧是国际巨星
• nike BAPESTA“抄袭”AF1？解剖级对比，什么水平？