系列审美疲惫时，需要这些“特调”( 二 ) in|花瓶|审美|place|Roni|bar|花瓶

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A:
拍摄置景是和摄影师朋友（吕小盒）一起完成的。我们从器皿的色彩逻辑和使用场景出发，去寻找与之形态相近的物料，比如堆叠在方碗上的笋、在方杯中融化成泡沫水的肥皂等——通过这些拍摄的场景去辅助诠释产品概念。
Q:
bar系列中一个名为Bamboo的容器也让人感觉很有趣，它不仅将竹的形状具象化，渐变的色彩也描绘出竹子成长的变化。而竹子在我们文化生活中拥有独特地位，所以Bamboo是自然而然诞生的吗？背后有没有什么故事呢？

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A:
对bar这个系列来说，先有了想做的产品方向，即可以任意堆砌的简单形体组合。
bamboo系列由一段在山里砍竹子的视频启发灵感，竹节顺刀落下颜色各异，有人看到圆柱形态、有人看到渐变色彩、有人也仅仅是安静关注这一段野外农作的事情本身而已，没有拓展其他情绪。
我们提供一个框架，任何人都可以在里面谈话，甚至超出框架之外。
Q:
在微博上看到你们发布了一些“灵感场所” ，比如Rachel Whiterea、Roni Horn、Philipp Schenk-Mischke艺术家的作品等，可以阐述一下他们的启发吗？

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Roni Horn
A:
我们所分享的一些艺术家作品其实是在寻找和我们有共同艺术审美的朋友。 Rachel和Roni Horn的作品对树脂使用启发了我们对这种材质的关注，我们以独特的方式去理解光线的视觉效应，以树脂为基础进一步探索光线和色彩重叠交错产生的物理效果。

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in系列
Q:
平时还会从哪里获取灵感呢？
A:
工厂。很多工厂里的废弃物会被我们视为“珍宝” ，吸引我们思考这个东西是如何制成的，启发我们细究其中规则进而丰富创作。
Q:
看到place in place在上半年有举办过一个名为 “边界与流动”的展览，其中想向观众传达的信息是什么呢？在这个展览过程中有什么特别的收获吗？

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A:
“边界与流动”是首次线下活动，以展示树脂材料和产品工艺为主吧。然后通过让到访者随机抽取“树脂板”这一动作阐释品牌理念。展览后发现带走的“树脂板”都能够被有效利用，有的选择用来放置陈列，有的做食物托盘，更有意思的是有位家居博主用来当砧板切菜。

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Photo by Weibo @Bloomingwithloves
Q:
可以简单阐述一下自己对美的理解吗？
A:
美与创作之间是有内在逻辑关系的，我们在创作过程中自然而然发现美、循序渐进形成美。
产品是我们对美的理解之一，并为观众提供一种美的思路，而观众根据我们产品的呈现又发散为千万种美的具象，这也是新一轮对美的创作。我们希望我们的产品可以达到这种衔接美的目的，而非片段地定义美，这与我们对容器功能的理解一致。

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