玛利亚论争奇斗艳，还得是中世纪的她们( 二 )

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耶稣题材艺术作品
为什么是基督教？因为它的群众基础最广泛，早期的基督教是属于当时的奴隶和平民，它最能给人们指引方向、提供安全感。
无所不能无处不在的上帝，晓谕人们以友爱、和睦、节制、谦卑、仁慈，成为人们情感慰籍的手段，现在受苦，是为了以后上天堂。
自此，基督教占领欧洲大陆成为大势所趋，中世纪成为一个超级宗教时代。
知道欧洲的社会生活、文化生活乃至精神生活之后，就能理解那时的“美”，在表达什么。
中世纪之美，美在上帝，上帝就是绝对的完善、完满、无限，美的特征就是上帝的特征。
那时的主流脸是“圣母玛利亚”式——兼具处子的纯洁神圣和为人之母的悲悯。

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圣经新约称玛利亚还是童贞女时受圣神感应而怀孕，成为耶稣之母
中世纪美学的基调——超越之美，即美不是物质而是精神，美不是自然而是上帝。
那么，如何表现这种超越之美，也就是如何表现精神和上帝？

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用中世纪美学的两个主要标志：比例秩序+光与色彩，来无限接近上帝、把人引向上帝。
建筑方面，比如玫瑰花窗，形式是明亮的光、美是秩序的光辉。
当阳光照射进来，或是夜间燃起烛光，彩色玻璃会反射出奇异的光彩，高大的穹窿和矢形的尖圆拱，混合着唱诗班歌声及牧师的布道声。

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外观为圆形窗口，由几何形状构成的、内呈放射状且镶嵌着彩绘玻璃，因外观像玫瑰花而被命名
视觉效果上所呈现出的光彩炫影，给人以从上方倾泻而入的神圣感，甚至让那些虔诚的信徒产生与上帝只有一窗之隔的错觉。

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玻璃主要以红、蓝和绿为主，分别象征着基督的鲜血、圣母以及救恩和希望
但人类使用的造型和色彩永远只是一种不完善的手段，因为当时的艺术家是无法用手去描绘臆想中的上帝的，所以人们需要更深层精神意味的艺术创作。
于是拜占庭镶嵌壁画的创作就成了他们实现自我价值的方式和自我精神的寄托。

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拜占庭时期的教堂是镶嵌壁画创作的主要场所。
金色的背景、大块黑白中镶嵌的鲜艳颜色与教堂内部粗犷生动的柱头镂花雕饰相互映衬，人物形象与金色背景所衬托的抽象空间相融合，加之教堂内巨大的圆形穹顶所构筑的空旷空间，无不传递着一种强烈的感性情感。

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芬芳的檀香充斥着整个教堂，优美的圣歌在拱顶中回荡，再加上金色的镶嵌壁画所折射的金光，使信徒们在走进教堂那一刻便有一种置身于仙境的感觉。

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这种强烈的视觉冲击力、造就了视觉上的美感，给予观赏者一种心理上的愉悦感。
这样，愉悦逐渐替代了现实生活中的压迫和不满，使人们暂时忘却尘世间的痛苦，满足了生理上的需求，从而更加坚信只有在现实生活中不断地赎罪，才能在死后进入天堂。

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另一方面，中世纪美学也体现着禁欲思想。
基督教形成与发展时期，其禁欲主义强调节制物质欲望、摒弃生理肉体的特质，完成了崇高的“感性显现”，这也是遵守“超越美学”基调的。

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