观众|《披荆斩棘的哥哥》大火背后：经典偶像审美的新回潮经典|个人|哥哥|表演|大火|观点

作者｜舍儿
一首歌曲如何演绎才能富有层次感？舞台《yellow》给出了答案。
这首经过改编的曲目前段优雅细腻，中段激昂澎湃，后段以高音推进高潮后又逐渐恢复平静。演唱者们差异化的音色交织，再搭配鼓点的节奏声和吉他的弦乐声，使思念、深情、狂热等情感逐一泵出。黄色迷雾、坠落的雨滴、明媚耀眼的彩虹等舞美元素，也进一步的推动了舞台的感染力。

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这是《披荆斩棘的哥哥》一公舞台的表演曲目之一，由李承铉、James、张淇完成。李承铉的低音在《天上飞》之后再次得到了肯定，张淇的广阔音域与独特音色让人过耳难忘、James的鼓点“每一点都敲打在我的心上” 。三人的默契协作不仅完成了高质量舞台，更在团体表演中彰显了个人魅力。
这样的纯享型舞台让观众耳目一新。自偶像元年开启之后，观众很少有机会可以见到由成熟男艺人带来的专业化团体舞台。这种唤起大众向讨论而非粉丝限定的舞台，无疑是让市场惊喜的。
文化艺术的欣赏价值是共通的。近年来，流量效应加剧，饭圈乱象丛生，大众对偶像一词的理解逐渐负面化。随着《披荆斩棘的哥哥》的持续引发探讨， “大众”意义上的偶像或将重回观众视野。
什么样的艺人才能更有效地引领粉丝和大众？哥哥们的舞台，或许可以为行业带来新的参照。
01 多元、专业化的哥哥们集结,舞台突破“偶像”局限
【观众|《披荆斩棘的哥哥》大火背后：经典偶像审美的新回潮】优质舞台的形成具备一定门槛。这不仅需要艺人有着过硬的的业务能力，更需要做到对作品和舞台概念的融会贯通。
成员们首先需要发挥各自的表演优势，并经过打磨之后将其融为一体，继而形成一台个性与整体性兼具的演出。成员共同协作与相互烘托，成就了表演的完整性，也同样可以打造强烈的个人记忆点。
以《披荆斩棘的哥哥》一公中的一首关于寻找的歌曲《凄美地》为例，言承旭柔和、舒缓的歌声开场，黄贯中和陈辉两位摇滚老炮推进高潮，情感丰富且有递进感和层次感。绿色丛林布景的专业舞美，则为这台演出赋予了凄美的意境，点明歌曲主题。

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《离开地球表面》同样发挥了团队协作的优势。音乐学院毕业且有丰富表演经验的尹正提供了舞台idea ，热狗与刘聪开场的一段有关中国文化的rap让观众迅速进入状态，担任vocal的海泉承担了演唱部分，不擅长歌舞的赵文卓发挥所能表演了一段太极拳+通臂拳，进一步渲染了中国文化的魅力。

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显然，比起常见的唱跳舞台，结合了多元化艺术色彩的舞台风格更加明显。这类舞台的形成要归功于经验丰富的哥哥和对主题设置清晰且有特色的节目组。哥哥们多年来的积累和沉淀形成了带有个人特色的创作理念，节目组针对太空背景设置的不同主题也最大化激发了哥哥的灵感。
比如在《凄美地》的表演中，黄贯中就让队友们各自讲述了一个关于寻找的故事，有利于表演者将真情实感融入舞台。黄贯中和陈辉凭借音乐人的经验和直觉，提出让形象端正、气质忧郁的言承旭开场，对着空气演绎出寻找的感觉，同时建议他来为表演收尾，达到首尾呼应的成效。舞台最终的效果也证实了哥哥们的创作能力。

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