中国话剧的民族化不断全面学习苏联斯坦尼体系的典型代表 _话剧

虽然中国戏剧诞生至今只有115年，但它已经发展成为我国最重要的戏剧风格之一，在中国人特别是年轻人的艺术审美和文化消费中占有不可或缺的地位作为一种来自西方的戏剧形式，中国戏剧的成功，不能不归功于几代中国戏剧家在戏剧艺术民族化方面的不懈努力。在这个过程中，北京人艺的贡献无疑是最显着的。

【中国话剧的民族化不断全面学习苏联斯坦尼体系的典型代表】北京人民艺术剧院创建于1952年，是新中国成立的第一个艺术团，也是中国戏剧艺术的最高殿堂。建院70年来，北京工艺美术历经曹禺、老舍、郭沫若、高行健、李龙云、何继平、郭启宏等著名剧作家，焦菊印等导演艺术家。、欧阳山尊、夏淳、任铭、李六义、林兆华、舒秀文、苏志、朱琳、郑容、兰兰叶、宋丹丹、濮存昕等几代艺术家辛勤耕耘为代表的表演艺术家，创办“北京人民表演艺术学校”，创作《雷雨》《茶馆》《蔡文姬》《关汉卿》《绝对信号》《小景胡同》《人间一楼》《李白》等知名经典剧作，不断将中国话剧艺术水平提升到新的高度，也将中国话剧的民族化推向了新的前沿。
北京人艺艺术家具有强烈的民族文化意识，焦菊印先生就是典型代表。1950年代，在我国戏剧界全面研究苏联斯坦尼斯拉夫斯基体制的时候，焦菊印先生明确表示：“我们不应该低估自己，而应该下大力气学习和研究中国传统戏曲艺术。我们这些人，肩负着不可推卸的历史责任，一定要有中国导演学校和表演学校，让这部剧更完美地表达我们民族的情怀和风采。”焦菊印先生是中西学者，学者型剧作家和导演艺术家，视野开阔，视野独特，对西方戏剧和中国戏曲的优劣有着全面的认识和深刻的理解。它从具有深厚写意传统的中国古典文艺中汲取丰富的营养，走上了一条中西融合的民族化戏剧之路。为此，在焦巨寅先生以“心象论”为核心的制表理论指导下，北京人艺做了当时允许的最大尝试，形成了一种名为“人艺风范”的民族特色。戏剧的诗意写实风格基本决定了中国戏剧的发展方向。北京人艺首任社长曹禺先生评价焦菊印先生：“他致力于北京人艺中国话剧的民族化创作，奠定了现实主义创作方式的基础。一部民族剧。他是北京艺术风格的探索者和创造者。”

剧照《茶馆》

《茶馆》是焦菊隐先生的代表作什么是中国民俗，是中国话剧国有化进程中的里程碑。《茶馆》1958年首演，1980年欧洲巡演，引起轰动，被西方评论家誉为“东方舞台上的奇迹” 。《茶楼》是一部典型的中国式话剧，开创了一种有别于西方经典封闭式结构和中国传统开放式结构的新型戏剧结构，而是采用了横断面的手法。三个不同时代的剧作并置，既没有完整的剧情线索，也没有贯穿矛盾冲突，主要是通过个性化的语言塑造人物，推动剧情发展，表达主题。这种原始的戏剧结构后来被命名为“肖像展览结构”，也称为“画卷”或“卷轴式”结构，我认为“相册式结构”可能是一个更合适的名称。在舞台呈现上，前几版《茶馆》虽然有一定差异，但基本延续了第一版的艺术风格，即把戏曲、曲艺等中国传统艺术元素融入写实基调中。，从舞台设计到场景调度。在表演形式上，更突出了虚拟性、假设性和交流性，从而形成了具有强烈抒情写意气息的中国式话剧风格，为话剧民族化树立了经典典范。

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