中国话剧的民族化不断全面学习苏联斯坦尼体系的典型代表( 二 )


中国话剧的民族化不断全面学习苏联斯坦尼体系的典型代表
老舍编剧、焦菊印导演的《龙须沟》和《茶馆》开创了“京剧”的先河,也形成了北京艺术的重要传统,近年来得到了进一步的发展 。:《小景胡同》、《骆驼祥子》、《人间一楼》、《鸟人》、《窝头会馆》、《万头灯火》、《全家福》、《玩家》……虽然这些作品有题材多样,风格各异,各具特色 。共同的特点是它用富有北京地方特色的语言和表达方式描述了北京的城市生活、人们的悲欢离合和社会变迁 。作为一部“异国情调”的电视剧,要想真正在中国站稳脚跟,不仅要在形式上本土化,更要在内容和精神上扎根中国土壤和中国人的生活 。国有化不是笼统和抽象的,而是具体的和可感知的 。它往往体现在具有地域色彩、生活方式、民俗、思维方式和审美情趣的自然和人文景观中 。《京味剧》正是立足本土化战略,以北京人最爱的形式,讲述北京人的日常生活和悲欢离合,反映北京的历史现实和地域文化,深受北京观众喜爱 。“京剧”不仅是北京人艺艺术风格的重要载体,也是北京人艺对中国话剧民族化的重大贡献 。
电视剧国有化不是一蹴而就的,也不是闭门造车的 。它要求中国戏剧人具有开放包容的胸怀和与时俱进、包容、锐意进取的精神,才能实现自己的目标 。建院以来,北京人艺尽可能地保持着与世界戏剧对话的状态 。一方面,通过“请进、走出去”,实现了与世界各国戏剧文化的交流互鉴 。另一方面,体现在对《推销员之死》、《兵变》、《万尼亚大叔》、《淑女归来》、《哈姆雷特》等外国经典剧作的中国演绎,对中国当代戏剧影响深远 。引领实验剧潮流 。1980年代,中国话剧摆脱困境,走向繁荣 。最引人注目的现象是北京人艺掀起的实验剧热潮,如《绝对信号》、《车站》、《野蛮人》等,极具现代感和开创性 。话剧以全新的艺术形式和戏剧精神,为中国戏剧界注入了新鲜的血液和活力,同时有力地促进了中外戏剧的交流与融合 。值得一提的是,北京人艺的实验剧并不是对西方现代主义戏剧的简单模仿,而是非常注重从中国本土文化中汲取养分,对中国传统戏曲艺术进行传承和创新 。在中国话剧国有化的道路上什么是中国民俗,北京人艺又取得了新的发展 。
北京人艺在电视剧国产化方面的尝试和努力当然不止于此,限于篇幅我不再赘述 。一百多年只是历史长河中的一瞬间 。中国话剧的国有化探索取得今天的成就并不容易,未来的探索之路还很漫长 。近年来,“中国话剧体制的建立”成为话剧界热议的话题 。在笔者看来,戏剧民族化是建立中国戏剧体系这一话题的应有之义 。人们长期的探索和实践为此奠定了良好的基础,也给我们带来了很多启示 。中国戏剧应走的发展道路,在植根于中国审美传统的前提下,应吸纳包括戏剧艺术在内的所有中外优秀艺术的有益元素,尤其注重对中国传统文化的学习借鉴 。文学艺术,尤其是戏曲艺术 。同时,还应吸收当代流行艺术的各种元素,在此基础上创造出更具民族性和当代性的中国戏剧美学体系 。我们甚至可以想象,真正国产化的中国话剧,很可能不再是一部“话剧”,而是一部融合古今中西的全新“中国话剧” 。它将具有独特的外观和特殊的魅力 。,骄傲地绽放在世界戏剧艺术的森林里 。(天光)


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