弹性|专访 | 设计界领军人物邱德光：为“时代风格”留有“弹性”，让风格永续( 三 ) 家具|艺术品|领域|建筑|风格

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原创艺术品《梦的重量》
时代，是个有趣的话题。邱德光的设计风格形成于他对时代的观察，他将每个“当下”最适合的设计素材组织起来，它既包括3D技术、VR技术、数字艺术等等，也包括时代的风格趋势、消费演变与文化升级， “我将这一切‘吞噬’、‘消化’ ，形成我的风格。我认为，我的独特之处在于我将自己定义为‘信息的策展人’ ，以视觉的方式来将我的观察整理输出，以功能合理的空间为载体。 ”
或许， “流行易逝，风格永续” ，但同一种“风格”在不同的时代也会收获不同的评价——平庸、恶俗、经典，不一而足。如在时装领域，祖母衣柜的裙子同样可能引领当下的趋势。 “我比较入世，认为设计服务于人，服务于其功能、社会交往的需求，所以一定与时代同步而发生改变。 ”当然，他会为“时代风格”留有“弹性” ，使它能够具有生长的可能，或增或减，适应未来的新趋势、新时代。

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苏州仁恒·耦前别墅
中国设计、中国设计师曾经经历过被国际设计世界拒之门外的过往，这些年，中国设计逐步走向世界，赢得了自己的一席之地。那么，在这个过程中，面对在地性与国际化的交叠，中国设计师们应该如何在国际舞台“亮明身份”？
邱德光认为， “亮明身份”是一种“赌气”的做法，文化不是某个响亮的口号，而是人们行事的方式、思考的逻辑、内心的信仰。一个濡染东方文化的人，不论在哪里做设计，都一定会呈现出他（她）内在的精神核心。
不同于西方哲学的二元对立论，在他看来，东方文化的关键在于“和” ， “东方更讲求一种动态的相互关系，你中有我、我中有你，有无相生、合二为一。 ”在他此前倾力打造的耦前别墅空间中，让地上与地下、人与自然、明与暗、物质与精神实现“合二为一” ，以现代的“几何”元素，实现了对“东方”的呼应。邱德光感叹， “这种‘动态平衡’才是设计真正的本质，也是我最想宣扬的‘身份’ 。 ”
以下是福布斯中国与邱德光的部分对话：
福布斯中国：从运用奢侈品牌家具入cassina、b&b、lavist、fendi、Armani、Bentley等，到多用艺术家具、自创品牌，如今，个性、态度成为“奢侈” 。您创办了个人家具品牌德光居，希望将其打造成一个怎样的品牌？它的定位是怎样的？
邱德光：消费者从追求“名牌”到追求“设计” ，其实是从追求“共识性”到追求“个性” 。在资讯异常发达、国际化程度极高的今天， “奢侈”不再代表“丰富” ，追随意见领袖或西方贵族已然无法满足如今的消费者。我创办德光居，它虽然属于“邱德光设计” ，但更是一个独立运作的设计师家具品牌。它最初的定位为服务于“空间设计的后盾” ，但随着时代发展、产品迭代，我更希望它能逐步积累自己的独立性，触及更广泛的消费者。据我观察，一线城市的房价压力之下，年轻人对于家居生活开始倾向于“局部升级” ，能接受在有限空间中放入更精致、更个性的家具或艺术品。我希望德光居成为与更广泛群体对话的媒介，成为与时俱进、与心灵对话的艺术家具。
福布斯中国：为何在很多年前就认定艺术对于空间的重要性？您如何看待艺术与空间之间的关系？
邱德光：我认为设计的价值是多元的，包括功能价值、审美价值、精神价值等等。一个空间首先需要满足人们日常生活的基本要求；在此之上，需要有一些特定空间，来促使人与人相遇，具备发展故事的可能性；除此外，空间还需要具备舒适的视觉效果，让人审美愉悦；具备自己独特的故事，能够与人的精神相对话，抚慰其心灵。在这一点上，艺术对空间至关重要。艺术能够扩展空间本身的边界，弥补人们心理上的缺失。艺术是一种具有疗愈功能的媒介，能够促使我们的视界更宽、世界更广。它具有想象价值，引发记忆的共鸣，辅助我们重新认识自己。精神追求是区别人与其它动物最重要的点，艺术是精神的载体，艺术对空间至关重要。

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