如何评价刘惜君的EP专辑《硬地之美》？ _知识百科

一个是主流音乐唱功的代表，一个是独立摇滚圈口碑在外的名团。这样的合作在如今的时代，倒也不能说绝无仅有，但从总量上来讲，还是少之又少。毕竟，双方各有各的江湖、各有各的天地。对大部分歌手和乐队来讲，都有自己的舒适区，如果要去舒适区外面的世界看一看，或许会很精彩，但或许……也会留下无奈。
他们，一个是名叫刘惜君的歌手；一个是P.K.14乐队的主唱和主创杨海崧。他们原本“各自生活的自在，毫无关联的存在”，但却因为《硬地之美》这张EP专辑，成就了一种意想不到的存在。
这个存在的结果，就是音乐圈常常被提及的一个词——可能性。所谓可能性，就是歌手和音乐人内在的一种潜能，只是因为缺少一个契机，没有被完全释放出来。这种可能性，有可能一辈子都被埋没，却因为某种机缘巧合，最终被呈现出来。
比如《硬地之美》的三首作品。
《硬地之美》这张EP专辑的三首作品，均为杨海崧完全词曲创作、编曲和制作，并由文予真（鸟撞乐队吉他手）、施旭东（P.K.14乐队贝斯手）、李子超（The Molds和Sleeping Dogs乐队鼓手）、Alpine Decline二人组（模块合成器、风琴、电钢琴）完成演奏。从合作的表象来看，这更像是杨海崧和乐队做了三首新歌的伴奏，并交给刘惜君演唱，这种操作和主流音乐圈的定制歌曲，很像是一种模式？
事实证明，并不是！这一次刘惜君与杨海崧的合作，不仅是一次深度的音乐合作，甚至更像是一种全新的音乐共创。从一定程度上来讲，《无尽》更像是一张主唱与音乐都很鲜明的乐队作品，就如同是杨海崧的又一支分支乐队，也好比是刘惜新组的一支分身乐队。
虽然只有三首作品，但《硬地之美》这张EP专辑，却像是用三个独立的音乐文本，组成了一个指向明确的概念。《假如》就像是一个引子，这既是专辑的入口，也是一个发人深省的按钮，让人由思考开始进入《硬地之美》这个独立的音乐世界，而不仅仅只是感官的听歌而已。
《无尽》和《长夜》，则像是硬币的两面，它们虽然呈现的都是“欢喜”这个命题，但使用的却是两个视角。《无尽》更像是在陷入中，表达顺其自然的被动，那种被牵引的美感；而《长夜》又提供了一种微光的出口，呈现那种未尽的希望。而这两首作品虽然音乐意识上很现代，但在概念思维的体现上又很东方、很哲学，很像是将“无为无不为”的意象，融入到了作品的创作里。
专辑于音乐上，亦有正向和反向的双向操作。在音乐制作上，杨海崧无疑是逆时代而行的，摒弃现代的电子音色，在摇滚三大件的基础上，只是采取模拟音色的模块合成器，进行音乐氛围的渲染和铺陈。再加上用开盘母带和One Take的方式进行录音，也让整个的音乐流程，就像是回到了上世纪九十年代之前。
事实证明，这种逆时代的技术，并不仅仅只是为了逆而逆的态度。模拟音色的质感，加上摇滚三大件野性但张力十足的密度，既复活了摇滚乐黄金时代的原始音乐质感，而且因为空间感的充盈，让刘惜君的声线，同样有了更多共创和发挥的余地，从而让人声和音乐真正起到了互补和互动的立体对应。
也正是因为如此，刘惜君这次和杨海崧的合作，并不仅仅只是局限于复古和复刻，而是在传统的精髓特质基础上，重新寻找一种新的音乐碰撞，激发未知的音乐可能，从而成为一种全新的正向拓展。
就像《假如》，刘惜君在急促的鼓点和吉他Riff中，依然表现出如指挥般的牵引力。空灵的胸腔和鼻音共鸣，却依然带来一种硬气的质感，像一把刀子一样唱出去想、去爱、去恨的固执和坚定。

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