《无尽》作为这张EP专辑首发的单曲，则又有着和《假如》完全不同的音乐导向 。因为主题表达的是一种“无为”般的坠落之美 。刘惜君在音色轻重缓急上的把握力，不仅让音乐表现力收放自如，而且因为这种举轻若重的处理，最终也让“刺穿这空气”的意象跃然听者眼前 。
同时也因为传统录音技术的那种质感，让刘惜君的真声和效果人声，都带有一种复古的迷幻美感 。而且从声到效果人声的过渡处理，不仅突出了音色的虚实效果，也同步了作品“坠落进去”的表达，恰到好处做到了一种有涵义的歌声效果 。
《长夜》更像是一首迷幻民谣作品，相比前两首作品，音色透亮了、氛围也就明亮了 。就如同最深的长夜，往往意味着黎明即将到来一样，整首歌曲都会给人一种破晓般的光亮 。甚至可以说，这首歌曲的创作气质，是杨海崧都很少有的尝试 。
而刘惜君在这首歌曲里，除了运用独白处理歌曲之外，更用了难度很高的错拍演绎 。这种错拍演绎，是刘惜君建立在自信基础上的自我即兴，在效果上也有着爵士乐中Shuffle演绎的那种破格作用 。
【如何评价刘惜君的EP专辑《硬地之美》？】作为一个歌者来讲，在《硬地之美》的三首作品里，刘惜君无疑已经做到了用声线去再创造作品，从而和杨海崧的词曲，组合出一种既有个体、又有整体的艺术效果 。吉他的Riff让人过耳不忘，模块效果器的音色如满天星斗，而刘惜君的声线更是在若即若离、似近若远间，唱出了最具生命力的律动和具有无限想象空间的艺术美感 。
很多时候，我们都只是把“硬地“（Indie Rock）当成一种态度，而态度一旦固化，就难免生硬和模式化 。而刘惜君这次和杨海崧的合作，则跳出了简单的主流与独立合作的框架 。可以说，《硬地之美》这张EP专辑的神髓和重点，不是主流和独立音乐开始合作了，如果只是停留在这个看点，就无法突出这张专辑在合作体系下的与众不同 。
《硬地之美》更像是独立摇滚美学和音乐人声美学的一次化学反应 。杨海崧在基于刘惜君声线特点基础上，进行音乐概念的塑造，以及音乐走向的把握 。而刘惜君则反过来将原本Indie Rock的质感，用声线释放出口，拓展出声线和音乐交融后的无限可能性 。
至少在听完这张EP专辑后，你可以说这是一张很美的独立摇滚专辑，而不像之前听类似的音乐，只能用态度、精神之类的形容词去概括音乐 。
是的，原来，硬地摇滚也是可以很美的 。

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