梅兰芳为何被称为大师？ _梅兰芳

说起中国戏曲艺术影响力，其中尤以唱腔字正腔圆，动作行云流水的国粹京剧为最。而谈起京剧异彩纷呈的各种流派，也许世人会对谭鑫培、程砚秋等名家们如数家珍，可是真正能享誉世界的京剧艺术大师唯有梅兰芳莫属。
那梅兰芳为何被称为大师呢？且听有书君为你梳理分解。
一，梅兰芳不疯魔不成活废材淬炼成名角。
梅兰芳1894年出生于京剧世家，祖父是同光名伶十三绝中的名旦梅巧玲。不过梅兰芳好像未继承家族优秀基因，不但单眼皮眼睛无神，就连嗓子都是温吞嗓。最要命的是他反应迟钝，老师讲十遍也学不会。于是启蒙老师朱小霞只教几天，就留下一句“祖师爷没赏你这碗饭吃”甩袖离去。
可梅兰芳按着封建社会规矩，只能以演戏为生。幸好还有曾欠祖父恩情的吴凌仙，愿意接手教授梅兰芳。吴凌仙颇有耐心从不打骂梅兰芳，只令其笨鸟先飞，每天晨练吊嗓，养鸽子盯着鸽子飞练眼神，记不住反复磨，遂逐步弥补其天赋缺失之处激发其潜在灵性。
梅兰芳十岁时就开始试登台，十三岁就与喜连成搭班正式登台。也许朱小霞的蔑视一直刺激着梅兰芳，他每天早早来到剧场，无论是武生还是刀马旦将所有名角的戏全部看一遍。他不聪明可笨人自有笨办法，一点点琢磨怎样集众家之长精进技艺。
变化就在不经意间发生。观众突然有一天发现台上的梅兰芳身段越发优美，唱腔更加灵动带给人更多美感。他悄然将旦角在舞台上的分量第一次超越了传统老生，同时使观众由闭眼听戏开始睁眼看戏了。也许正应了不疯魔不成活那句话，那个天赋极差的梅兰芳在北京红了。
二，梅兰芳不断创新精进独创梅派艺术。
梅兰芳喜欢挑战与创新，他在北平蹿红目光又瞄准上海市场。他为顺应上海超前都市氛围，新编刀马旦打戏《穆柯寨》。他一改自己主打的只用手抱着肚子咿呀演唱的青衣，呈现给上海观众一个能打能舞能唱的刀马旦梅兰芳。《穆柯寨》于上海一炮而红，他顺其自然代替谭鑫培成了新的伶界大王。
梅兰芳成了吸金之王，可他并未躺在功劳簿上睡觉。他身边云集的大批高层次铁粉梅党，经常一起切磋怎样精进梅兰芳艺术。梅党为他根据真实故事改编《一缕发》等现代戏反响不错，可是梅兰芳总觉得新编现代戏与传统京剧程序化不符，遂又回归传统开始尝试古装戏新编。
梅兰芳自觉京剧与绘画艺术是相通的，遂拜齐白石为师学习国画以提高自身艺术修养，以便改进京剧道具、服装以及化妆乃至舞蹈等方方面面。梅兰芳新编古装剧就在服装道具等细节皆有改进，尤其是他为《嫦娥奔月》编排的花镰舞，以及《天女散花》中的绸带舞，都带给观众全新的美的体验。
梅兰芳不知不觉中已自成一派。你会发现梅派最大特点就是没特点，他是将青衣、花旦、刀马旦等各行当流派集大成者，不再是粗糙表演更追求一种美的享受。梅派艺术也许就如武术顶尖秘籍以无招胜有招，无特点却总胜其他流派一筹。梅兰芳亦在四大名旦竞选中成了当之无愧的榜首。
可以说梅派艺术赢在精益求精美的创新，赢在传统继承中融进现代元素，梅兰芳称为大师当仁不让。
三，梅兰芳带领国粹冲向国际，成为三大表演体系之一。
上世纪二十年代，随着美国外交官对梅兰芳表演的痴迷，“逛长城，听梅剧，访梅宅”成了外国友人到中国旅游新口号。由此梅兰芳时常接待外国友人，成了当时国民政府义务外交使者。
虽有仆人抱怨梅家要被外国人吃穷了，可梅兰芳的视野与心胸早已瞄向世界，他自觉将京剧带入美国的时机已经成熟。可由于时局所限没有公费，梅兰芳自筹资金终于1930年开始了长达半年的美国公演之路。

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