蒙哥评画：国画源于周易 _中国画

有人说，张大千泼墨、写意是受了西画涂鸦的影响，他不承认，因为没法承认。这种说法，其实是没有搞清楚中国画史的形态沿革顺序所至。我们知道宋代就有泼墨人物画，泼彩只是把泼墨彩色化了。但是在色盲看来，泼墨和泼彩没有区别。据说猫就是色盲，这种生理特性大概是要配合它们的夜生活。

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泼墨当然是大写意的，而不是简单的描摹图像，那样就没有意调和趣味了，意趣的关键在于“不尽” 。而意、调、趣、味四者实为文人传统所专注的关钮。所以，对文人来说，基本功、技法是可以没有的（有更好）。亦即，只要他骨子里透出来的是那么一种气味，那就是高于一切的。
所以，从这里来说，中国画首先更像是一个嗅觉和味觉概念，而不是视觉概念。也就是，中国画是要“闻”它的味道的、是用来供闻和品的，而不是单纯看的。比如说，扑面一股子匠气，基本功再好、再仿真，也没人看重，那样还不如照张相。
书法就是这样：有的人基本功好得很，但出手一幅字，一看就是师爷体或者匠人制作。而有的人不专门着意练字，但一看就是文人学者字，这个是骗不了人的。所以基本功好，并不能保证你就不其俗到骨。大金大银的趣味，素来为中国传统所鄙，不是无缘无故的。
所以，中国的趣味格调还是崇尚清素一路，不是荤腥的，即使有时候过于寡淡。当然，格调高而基本功又好自然是不错。所以，中国画的本质，说白了就是轻重，是轻重性的。它可以偷懒、可以讨巧，也可以入于神妙。比如我画或者写一幅花草，刚绘了一片叶子，突然觉得累了，无兴味了，那么我可以就此收笔，题曰“秋意”，或者“秋声”什么的，随你。
别人一看，也可以余韵不尽啊！余就是轻重，即有余地、留余地，不用填满，靠留白取胜。但是西画不行，必须把画面收拾完。从这里来说，中国画比西画软，它靠软件，其出玄、出妙都在此。所谓艺术者，本来就是一种制作，所以中国画很本质，精神理念上。也就是宣示了一条，即：绘画是什么？绘画就是我的“心象投射” 。
宇宙苍生、万物都是一片象，是我心中的象。我把自心中的象无约束地投在画面上，纸、布或者帛，等等，所以绘事是没有条框的，绝对自由。亦即：我想怎么干就怎么干，原则只有一条，只要我乐意、我高兴就行，这是绘画与学问的根本分工。
因此，中国画不用考虑写生，它可以闭门造车、不出户而想天下。即使是收集素材，也只是供给想像的材料，而不是找寻遵循对象、严守对象。它可以像搭积木、拼七巧板一样排列组合。比如说我画一只虚构鸟，这完全可以，只要它好看就成，别的我一概不管。因此，中国画就是——美先于真！是求美，不是求真。
从这里来说，国画的理由基础是“形而上”，而不是形而下。因为，尽管我们可以说现实世界没有这个东西，但却不能说可能世界没有。而形而上是只考虑可能世界的——可能（有）即有。孔颖达解释《周易》，一开头就说：卦者挂也，言悬挂物象、显示于人。这是一个总的定格，也就是宣明：中国人对宇宙的观看和理解，是认宇宙为法象，也就是一个“象”而已。
所以从文字到画幅，它的核心魂魄就是一个“表示法” 。卦画是表示、指事字是表示，笔意也是表示。只是表示一下地展示、展现，而不是描摹的，不是逼真地重现和再现。因此，在原始八卦中，天、地、雷、风、水、火、山、泽，八大元象构成了中国画的基素。最典范的就是山水，山水美学即寓其中矣。

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