上海释放边界：上海城市空间中的沉浸戏剧戏剧|空间|观众|剧场|海城市

龚艳
【上海释放边界：上海城市空间中的沉浸戏剧】西方学者曾对沉浸戏剧做出过3I的归纳，即“Intimacy ， Immediacy ， Imagination”(亲密性、即兴式、想象力)；而这三个特征在沉浸剧场又表现为全景式空间、具有交互感的表演和多线并行且自由切换的故事线索。以《不眠之夜》为例就是基于1栋酒店、6层楼、90个房间、3000个抽屉、20余位演员通过不同动线完成的多线叙事——每一位观众都可以任意切换跟随的故事线索、人物和空间。这种流动性、开放性不仅释放着传统剧场的边界，随着沉浸剧场在上海的集群式出现，也推动着构建城市文化的新生态，引领着文化业态向亚洲演艺之都的定位稳步迈进。
当前，上海已逐渐形成人民广场为中心，以亚洲大厦、大世界、上海大剧院、麦金侬为内圈，以上海话剧艺术中心、上海影视乐园等为外圈的戏剧城市文化场。其中，亚洲大厦是这个都市文化场演艺新空间的代表，又被称为“小酒馆剧场” 。与传统剧场不同，亚洲大厦内有十余个小剧场，各有特色剧目，其中最富盛名、一票难求的是《阿波罗尼亚》，整个剧场模拟了酒吧空间，观众点一杯酒，围坐吧台四周，三位音乐剧中人在“吧台”上表演，观众手持相机、酒杯绕指，零距离仰视演出，这种特定空间和新型观演形态让青年剧场爱好者趋之若鹜。 2021年亚洲大厦首次挂出“星空间1号” ，《阿波罗尼亚》全年演出380场，演员十余人，分不同场次登台，也引来观众多次前往追捧。接踵而至的沉浸剧场还有：星空间2332号的镜像式沉浸戏剧《弗兰肯斯坦计划》、星空间55号的复合剧场复合式沉浸戏剧《贾尼斯基基》，人民大舞台（亚洲大厦北面挨着）星空间6号的环境式驻演音乐剧《桑塔露琪亚》等。
由此，逐渐形成以亚洲大厦为核心区域的小剧场群，而这些剧场的集群和辐射区域又基于整个城市空间的特定街区，这一情形让人很快联想到百老汇。纽约的剧院分为上演经典名剧的百老汇、演出制作成本小且颇具创意新剧目的外百老汇、演出带有实验性小型剧作的超外百老汇三种类型。对照来看，上海话剧艺术中心、上海大剧院都以传统经典剧目为主，而亚洲大厦、大世界、麦金侬酒店等则是外上海剧场圈范畴。这些剧场的出现、戏剧的复兴，都表明在上海无论是以传统剧目为主的剧场还是沉浸式的小剧场、专属剧场，甚至将综艺、脱口秀、电影等形态融合而成的剧场都已初具规模，类型也较为齐备。上海已经形成“剧场＋”的城市文化场域，而这一业态的形成很大程度上是借助“沉浸”剧场观念与传统剧场进行破界、重组完成的。
回溯历史，上海早在1930年代就有“四大舞台” ，还有占据全国四分之一的电影院数量，当时上海核心的文化娱乐区域集中在西藏路、南京路交界处一带，辐射开来的还有外滩、乍浦路、淮海路、茂名路等。对照前文提到的人民广场文化圈来看，上海的城市文化核心区域并非凭空而起。沉浸戏剧和它的新型观演关系构成了上海当下的文化娱乐生态重要一环，并在城市文化核心持续扩散、发力。
沉浸戏剧在全国其他城市也有演出、甚至长期驻场演出（如成都的《成都偷心》和《捞金晚宴》、广州的《The Ten Gifts十号礼铺》等），但上海是真正将沉浸式体验与城市综合体、公共空间相结合起来，并在沉浸戏剧的多赛道同时发力。无论是舶来的《不眠之夜》还是开在北外滩来福士的《里弄1992》，从独立、专属剧场到与商业既定空间嫁接，沉浸戏剧已经在更大、更广的维度与上海城市空间结合。由麻花团队开发的《理发店》《里弄1992》都是利用商业空间的空余时间（22：00以后）进行，而商业经营空间则转化为剧场空间。这一模式大大地拓展了商业体空间和剧场的结合可能，也充分体现了上海都会的文化城市定位。此外，还有以周公馆为真实历史现场的红色主题沉浸式戏剧《思南路上的枪声——向着光明前行》和《武康路19号》等户外沉浸式戏剧，都将既有的剧场“破除” ，把观众和演员都放置在都市空间进行展演，剧场的边界在遁形的同时也延展了。

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