艺术当代艺术版图上的新形态文化坐标！美凯龙艺术中心开馆展揭幕创作|委任|工作|坐标|中心|原创

2020年开始的云南野象北迁事件，曾引发公众长期关注与讨论，它揭示了自然界变迁过程中人对环境不可逆转的影响。
1月15日，美凯龙艺术中心开馆展“大象出走”正式面向公众开放。展览由美凯龙艺术中心艺术总监富源策划，助理策展人陈於建和黄格勉协助呈现， Ballistic Architecture Machine担纲空间设计。
关于此次展览，富源表示：“ 展览题为‘大象出走’ ，试图回应后疫情时期的当代社会和生命形态。展览通过五位年轻的中国艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作，呈现一个独立与纠缠的对话情景。美凯龙艺术中心团队与艺术家们长期对话，以共同工作的方式持续探讨——‘我如何成为复数?’这不仅是关乎个体与集体之间不断变化关系的持续追问，也是对艺术创造重新获得复调的期待。”
出走的大象提醒我们面对一直被忽略的问题
大象具有典故寓意，在中国古代文化中， “盲人摸象”的故事描述难以辨别的大象之形和真实难以捕捉的轮廓。在乔治·奥威尔的小说《猎象记》中，经常破坏庄稼的大象不断激化着殖民者与殖民地之间的复杂关系。 2020年3月开始的云南野象北迁事件，揭示了自然界长期变迁过程中人对环境不可逆转的影响。大象持续给予我们关乎权力变化的想象和警示。
在此，大象出走，或庞然大物的缺席，为我们提供了一个待定状态：当固有秩序的搁浅以及对应的时间结构失效时，当个体故事不再沿着整齐的进步弧线展开时，我们如何休耕？

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陶辉，《奔放》（静帧），单频彩色有声高清影像， 12分03秒， 2021 。美凯龙艺术中心委任创作。图片由艺术家及美凯龙艺术中心提供

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沈莘，《新的光》（静帧），数字高清影像， 12分钟， 2021 。美凯龙艺术中心委任创作。图片由艺术家及美凯龙艺术中心提供
路内于2020年1月出版的长篇小说《雾行者》在追踪个体时代命运的同时，谱写了一个关于从1998年洪水到2008年北京奥运会的复调叙事。复调这一音乐概念原指一首曲子有两个以上的主旋律，后被文学评论家借以讨论小说文体的诗学特征。通过非线性的故事情节，《雾行者》塑造了时代变迁中的诸多角色，他们各自平等地拥有自己的世界、价值观和独立意识。透过众多性格和命运构成的物质世界，可以窥见大规模人口流动在中国社会塑造中所起到的关键作用，其背后的全球化、市场化的驱动力至今仍然值得反思。思考当下，这十年的当代史也为我们提供了记忆回溯的通道与心理建构的支撑。
相较于本世纪初中国社会的流动性和急速发展，今天社会的节奏已经由急板转入了渐慢，个体受困于思想和身体交流的种种障碍。出走的大象使人惊愕，提醒着要去面对那些显而易见却一直被忽略的问题，将耗尽的养分恢复到土壤中。待定并非必然，重要的是学习拥抱无始无终的当下。

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彭祖强，《瞥漏》(静帧) ，单频16mm和超8胶片转录数字高清影像， 12分07秒， 2022 。美凯龙艺术中心委任创作。图片由艺术家及美凯龙艺术中心提供

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