观众小剧场粤剧《金莲》是为潘金莲翻案吗( 二 ) 南都|粤剧|表演|蒋文端|戏曲

观众的呼吸能跟着演员的呼吸变化
南都:小剧场演出与你之前的舞台演出有什么不同?
蒋文端:小剧场的空间,是一个很开放的空间,我们的表演和观众可以说是零距离,真的就是在观众座位旁边表演。所以我们演员每一个眼神、每一个心理变化、每一个呼吸,因为观众是零距离观看,所以他们会跟着你的呼吸、情绪去变化,这个是很直观的交流。在上海演出的时候,我是穿梭在观众身边的。那是一个三面开放的剧场,观众席的四个角,我几乎都走遍了。每一个角我都可以利用到,作为我人物表演的一个支点。三面的观众都可以看到,都是可以近距离地去感受。但是这个对于框架舞台而言,是很难做得到的。有一个情节就是武松和金莲刚好是处于剧场的一个对角,这是一个呼应,一个对答。在金莲这边的观众,他们会感受到我的情感,和武松有距离的感觉其实是和我一样的。等于这个是沉浸式的,这个体验和我们框架式舞台是不一样的。
小剧场的表演形式,给观众更多思辨的作品
南都:怎么看待小剧场粤剧的未来?
蒋文端:我觉得粤剧的发展要秉承“守正创新”的精神,小剧场的表演形式也是一种创新发展的方向。我希望将来能够更多人去关注这种表演形式,小剧场的表演是引人思考的,也可以给观众很多思辨的作品。我觉得这个形式应该很多人会接受,尤其是年轻的观众比较容易接受这种模式。戏曲是一门唱、做、念、打有机结合的综合艺术,如何把这门综合艺术运用到小剧场的表演形式里,这是很值得我们去探讨、尝试的。我希望可以吸引到很多年轻人走入剧场去观演。这个观演的模式,我觉得是可以走下去、值得我们探讨的。
正如我们在广州演出完毕,进行交流会的时候,有专家提出,这个小剧场的表演形式挺好的。大家收工之后,吃点东西就看演出,演出之后还有时间去喝一杯、聊聊天,可以坐下来边吃边聊一下这个戏,交流一下、思考一下。我觉得这样的生活都还挺充实。所以我觉得小剧场戏曲是值得我们去尝试的、去发展的。
专家声音
中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗:
反观传统让粤剧走向时尚
潘金莲题材之于我是少有的不喜欢,不过小剧场粤剧《金莲》的演出却没有任何接受障碍,甚而至于因为两位主演细腻的表演、因为这个年轻团队的自主思考而心有所会。剧作只选取了潘金莲情感悸动一瞬时的人性纯粹,只聚焦在她为奴而淹煎于人格被张大户污损的被动,以及为妇而沉浸在情感无法主宰的被动,因此她乍见武松而得到一份尊重与理解,哪怕是客套,而升起片刻的感动,由此成就了她放任神思追逐真实情感的自由。由金莲内心一点中开掘出她的一份真实,由金莲行动中一点自由开掘出她的一份纯情,这已然与以前的潘金莲有了截然不同的形象质感。因此,该部作品不是为人所共知的“潘金莲”进行翻案,而是聚焦一个女性走向异化前的人性本真。蒋文端的表演和演唱令人惊艳,或者说是她对形象的艺术诠释张扬着戏剧结构、戏剧文学的表达空间,更加深刻地呈现着人物形象本该具有的情感幽微。反观传统而让粤剧走向时尚,这是年轻的创作者最宝贵的艺术态度。
中山大学中文系教授吴国钦:
非常现代的粤剧,塑造了不一样的潘金莲
粤剧《金莲》着重写潘金莲与武松关系。帅哥武松的出现,让潘金莲内心激烈震荡,戏用各种艺术手段表现潘金莲强烈的感情变化与内心活动,用梦境、正叙、倒叙、插叙甚至意识流方法,还用布莱希特的间离效果,用旁述者进行穿插解读,所以,这是一出非常现代的粤剧,导演的处理非常流畅。

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