观众古装剧造型，到底哪儿不行造型|铁钉|古装|制作方|刘嘉玲

日前，热门武侠剧《雪中悍刀行》刚一开播，就拉满话题度。剧中张若昀“黑长直”造型，高伟光黢黑臃肿的妆容，孟子义女仆形象脱离原著……这些造型设计被观众不断吐槽。
近年来，古装历史题材的影视剧创作空前繁荣，特别是古装偶像剧，往往上线就成“爆款” 。不过，也有不少作品，尽管收视率较高，但口碑却不尽如人意。 “古装剧为什么越来越不好看”等话题常被推上热搜。而“造型拉垮” ，往往被认定是主因之一，观众直言“一言难尽”的服、道、化、色调，就是“烂剧的标配” ，呼吁制作方“多走点心” 。
造型优劣必然影响品质。在“颜值文化”大行其道、审美需求愈加强烈的当下，观众对化妆、造型的关注，绝不局限于自身，对演艺明星、影视剧创作的标准也提升到了前所未有的高度。既然造型重要且备受关注，又有现代造型技术助力，为何人们还觉得不少古装剧造型成了作品的“扣分项”？古装剧造型，到底是哪儿不行？
刘嘉玲从“短粗眉”变成“铁钉眉”
用力过猛，少了底蕴
说“不行” ，大抵是因为总有比较。有人做了个“今昔古装剧造型对比”的短视频，一时间风靡全网。早年间的经典古装剧都被拿来“考古” ，精心设计的编发、盘发，恰到好处点缀其间的发簪、珠翠，还有精美考究的服装，衬得角色或雍容华贵，或明艳动人，犹如画中走出的英气少年、典雅美人。
有的与原著贴合度极高。比如， 1987版《红楼梦》，饰演贾宝玉的欧阳奋强，扮相有“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣、目若秋波”之感；林黛玉的造型则凸显清、雅二字，几十套服装以白、蓝、粉红三色为主色调，袖口上的兰花纹、竹叶纹使得人物的纯澈个性立现。
有的则力求还原历史的古韵。 20世纪90年代上映的《唐明皇》中，杨贵妃仅发髻就有60多套，均是按照仕女图的样式1:1还原，服装方面则参看了阎立本的画作、敦煌的壁画，李隆基的杏黄色龙袍、白色绣花胡服，杨贵妃的月白色袒领襦衫，明黄色披肩都具有雍容华贵之感，也给观众带来美妙的视觉享受。
“一出好戏，需要各种行当、不同性格的人物角色共同塑造。有时演员一登场，就算还没开始说词，观众也能大致明白其角色设定、性格特征，甚至了解全剧蕴含的人文历史背景。演员们的服饰妆容辅助剧情内容的呈现，也是古代文化的生动体现。 ”山东大学新闻传播学院副教授、硕士生导师刘佳说。
反观近几年，不少古装影视作品，却让人“不忍直视” 。《凤囚凰》中，设计师给关晓彤定制了一款东晋贵妇发饰，却没把握好头部和发型的比例，令女主角好似顶了个“缝纫机”出场，极为雷人；狄仁杰系列电影，刘嘉玲的眉毛堪称最为抢戏，第一部的“短粗眉”到第二部变成了“铁钉眉” ，与犹如冲天炮般的头饰搭配起来，初看惊悚，再看滑稽；还有大把的“于正剧” ，前期服装常常大红撞大绿，高饱和度的“阿宝色” ，明艳得似要晃瞎人眼，后期又迷上“莫兰迪色”滤镜，今年播出的《当家主母》中，人物整体状态都是灰白、阴森的，部分镜头甚至露出“僵尸态” ，丧气满满……
“这些造型的确吸引眼球，甚至制造了话题，但古典美感也消失殆尽。 ”北京娱评人钟楠表示， “用力过猛”是一些所谓精良大制作的常见弊病。在某一个元素上过分放大，带来的视觉冲击甚至冲淡了人们对剧情、演技的关注。更大的副作用是，作品的历史底蕴也相应缺失，不仅给观众造成审美认知上的混沌与错乱，而且使其陷入对人文常识的曲解与误读中，对传统文化的传承也具有相当程度的损伤。

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