杨贵妃 古装剧造型,到底哪儿不行( 二 )


三位小花成了“三胞胎”
“流水线”生产 , 少了匠心
“用力过猛”是一个极端 , “敷衍应付”又是另一个极端 。 放眼近年来的仙侠剧、古偶剧 , 撞服装、撞妆发的现象不胜枚举 。 拿演员袁冰妍举例 , 有剧组路透照显示 , 在新作《祝卿好》(未播)中 , 她与赵丽颖在《有翡》中的造型高度相似 , 甚至连服装上的纹路都基本一模一样 。 而她在《琉璃》中那一身浅蓝色轻纱古装 , 又和《沉香如屑》中的杨紫、《且试天下》中赵露思的着装几乎“零差别” , 导致观众笑称三位小花成了“三胞胎” , “傻傻分不清楚” 。 还有极具声望的设计师“一招鲜 , 吃遍天” , 对某一种发型、某类服装样式过于自信、懒得变化 , 以至于绷紧发际线、贴头皮的造型手法 , 甚至有了专有名词——“梳平” , 《三生三世十里桃花》中的杨幂如是 , 《如懿传》中的周迅如是 , 《大明风华》中的汤唯亦如是 。 要是真美还则罢了 , 但这些造型不仅没有起到修饰、增色的作用 , 反而暴露了颜值中的短板 , 女神的滤镜碎得渣都不剩 , 更不要谈贴合人物形象了 。 更有甚者 , 设计根本就是凭空臆造 , 铁丝、塑料缠头上 , 黑蕾丝直接盖全脸 , 肩扛两把3D打印版模型宝剑好似变形金刚……只能说没有最雷、只有更雷 。 “问题就出在剧组、设计方身上 。 其实 , 相对于时装戏、年代戏 , 古装戏对造型设计、服装设计的匠心要求更高 。 但制作方奉行‘拿来主义’ , 糊弄着搞流水线生产 , 只想着省时省力 , 这就是对剧作、对观众的极大不尊重 , 难怪观众看时会跳戏、看完便生气 。 ”钟楠说 。
面对这些诟病 , 一位不愿意透露姓名的造型师表示 , 他们有苦衷 , 被太多的因素所制约 。 “制作资金不足 , 没有足够的预算去支撑设计和创作 。 快节奏的创作模式 , 让造型师没有足够时间去思考和筹备 。 设计还要考虑客户需求 , 会被导演和制片人的意见左右 , 甚至主演团队有时也考虑自家明星身形 , 提出五花八门的不专业意见 。 在许多情况下 , 影视造型师是‘有心无力’ 。 ”
“绝大多数造型师的初衷 , 还都是本着贴合历史史实的原则和审美标准去创作的 。 ”中国电影电视剧技术学会委员、山东美人制造影视造型公司的造型师王艺 , 参与过《新水浒传》《蜀山仙魔道》《奇门偃甲师》等影视剧的造型设计 , 他告诉采访人员 , 完成一个造型作品的过程是繁复的、细致的 , 特别是古装剧造型 , 必须要对剧本交代的历史背景有了解 , 对人物形象、性格有理解 , 基于此 , 方能开展下一步的塑造 。 但他也坦言“受当下流行文化元素以及快餐式的影视文化创作环境影响 , 不得不时刻关注今年的流行色是什么?有什么服装秀?出了哪些新剧?实话说 , 有时候可能不知道剧情 , 但一定要知道造型的流行风向 , 才能从色彩、款式上抓住客户需求 , 这样一来就难免为了追随当下的大众审美而进行创作 。 ”
完全按照1:1还原不是造型师该做的
复刻还是创新 , 不是单选题
“其实 , 在尊重历史和传统文化的前提下 , 展开合理的延展与想象无可厚非 。 ”青岛广雅司古典文化创意有限公司的执行董事、汉服设计师刘慧谈了自己的观点 , 一些影视作品本身就只是架空剧 。 只要没有偏离基本轨道、适当处理 , 没有破坏应有的“质感” , 作为一种艺术样式存在 , 观众还是可以接受并欣赏的 。
其实 , 这并非一个向左走向右走的单选题 。 尊重历史也并非完全没有创作发挥的空间 。 中国电影美术学会服装专委会专家委员陈杨就认为 , 完全按照1:1还原 , 属于文物复制 , 这不是人物造型师应该做的事 。 所以 , 在尊重历史原则的基础上 , 造型师也应该有一定的余地 , 有选择地结合当下的审美取向 , 创作出兼具历史质感与审美潮流的优秀作品 。 曾担任《妖猫传》《陈情令》《后宫·甄嬛传》等影视剧造型指导的中国电影美术学会服装专委会主任陈同勋 , 在中国电影视觉艺术高峰论坛上表示 , 影视作品中人物的服饰与造型既要有文化传承 , 也要与当下的大众审美相契合 。 陈同勋解释说 , 这几年影视剧出现了很多玄幻剧 , 一些历史剧在不断地演化 , 很多朝代的历史文化并没有按照那个时代来走 , 特别是服饰 。 历史服饰没有必要也做不到完全复原史实 , 传统文化的服饰经过重新抽离 , 也能与现代审美做一个很好的融合 , 这是未来影视造型的一个重要方向 。


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