商业洞察｜中国新一代创意力量，如何成为可持续时尚“加速器”？( 二 ) _时尚生活

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不仅如此，不论是文化共鸣还是商业可能性， “可持续时尚”从未被“环保”这一角度所局限。对于新一代中国设计师而言更是如此。
11月份， LeFame推出了「LeFameUpcycled再造档案馆」项目，通过将品牌创始至今的海派华服重新梳理，纳入档案，重新定义海派摩登美学。从古灵精怪的懵懂少女，到浪漫优雅的摩登女性，再到坚毅柔情的大女人，「LeFameUpcycled再造档案馆」描绘的往日时尚百货公司中，展示了近代中国时尚、中国女性的成长史，也描绘了品牌的成长史。

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由此不难得知，过去与当代、甚至于未来，并不存在相悖关系，不论对于成熟设计师、还是年轻设计师而言，均是如此。从1910年代的“中国时装”诞生、1930年代的新旗袍装束，到1940年代多元混搭、中西合璧的浪漫廓形，「LeFameUpcycled再造档案馆」在展示品牌对于“中国文化”理解的同时，也深入地探讨着“中国时尚”的当代性与现代性，将中国传统文化融入品牌的价值观。
LeFame联合创始人王漫修曾表示，拥有自己的文化体系，从更多角度理解中国文化极为重要。这样品牌才能够在拥有自己风格的同时与更多元素进行融合，表达更加现代且未来化的中国时装。

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青花瓷器、水墨书法、藏羌织绣、蓝染扎缬……厚重的中华历史所带来的不仅仅是哲学思考与气韵传承，也为新一代的中国设计师们带来了更多创作灵感。这些富有勇气的创意者们探访少数民族聚落，将传承千年的文化与手工艺融入创作；深度挖掘文化背景，在宏大的历史叙事中加入自己的个性表达。他们用更加直观的方式向世界讲述五千年中华历史的深厚传承。
前不久刚刚结束的2022巴黎名媛舞会（LeBaldesDébutantes），谷爱凌穿着中国高定设计师郭培2017秋冬「高定年代」大秀礼服的消息在社交媒体上刷屏。郭培认为，文化的力量就是中国设计的靠山。作为设计师，要立足于大的中国文化概念去思考和设计。她说：“汉唐时期，服装有一种大气恢宏之美；宋明时期，服装有优雅简约之美。这些都是中国服饰的优良传统，但又不是绝对的，因为文化是生生不息的。 ”

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在以更新的观点、更有趣的表达形式继承、延续中国传统文化的同时，也有更多的中国设计师从传统工艺中获取灵感，让传承千年的古老工艺获得了关注与赞叹。他们通过创新方式实现了当代传承，以此为古老技艺注入新的生命，呈现那些被时代渐渐遗忘在身后的传统和价值。
自2020春夏系列开始，先锋服装设计师品牌FengChenWang创始人王逢陈便将中国濒危的传统手工印染面料——蓝印花布面料纳入设计语言，并采用了最初的手工方式制作这种特别的面料。
这种手工艺可以追溯至一千年前。王逢陈向掌握珍贵技艺的手艺人与中医药师研讨纯粹中式的天然染料，并将其糅合于设计之中。以植物药材中提取天然色素替代化学染料为服装染色，在呈现独具未来感的设计美学之时，也展现了时装环保与可持续的理念。

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今年9月，新锐设计师品牌Yehuafan在2023春夏上海时装周上，举办了品牌首场大秀。 Yehuafan由设计师范烨骅创立于2018年。水袖、充满垂坠感的拼接纱面料，以及服装流畅飘逸感所描摹出的曼妙女性身体，使得低调的范烨骅常常被误认为是一位女性设计师。

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