艺术视觉剧场,你看见什么就是什么

10月23日下午 , 第二届许燎源现代设计艺术博物馆双年展隆重开幕 。 博物馆位于成都市锦江区三圣乡的红砂村 , 2019年9月在此举办了第一届许燎源现代设计艺术博物馆双年展 。
第一届双年展以“感性盛开”为主题 , 给年轻艺术家提供了舞台;这次双年展的主题则为“视觉剧场” 。 至于起名的原因 , 四川大学教授邱晓林在开展仪式上这样阐释:全媒体、全空间、新感性 , “给你视觉上的感受 , 你看见什么就是什么 。 ”
许多作品的现场效果也确实令人印象深刻——尤其是那件出自艺术家罗鸣之手、高达8米的巨型装置艺术品《壳》 , 在博物馆的大厅里以顶天立地的气质旋转着 , 仿佛来自深渊的滔天波浪 , 又像是从天而降的紫色云团 。 虽然这件作品本身静止 , 但若你定睛凝望它 , 却能感受到一种令人目眩神迷的动感 。
博物馆外的草坪上 , 卷曲的竹片艺术装置也在模拟着水波和浪花的形状——浪尾高高甩到半空 , 便戛然而止 , 在空气中定格;或直直地倾泻到草坪上 , 似乎就此注入土地 , 结束了动荡 。
展厅的一楼二楼还有许多这样造型奇妙、创意独特的艺术展示 , 如架上绘画、雕塑和数码摄影等等都有 , 共100多件 。
植物“冲出”花瓶 ,
拥有了装置艺术的面貌
在本次双年展中 , 有一个重要的组成部分 , 就是主题为“无水”的草月流艺术展 。
“草月流”是日本花道的一个先锋流派 , 最早脱胎于日本花道的本源——池坊(原意为池边僧舍) 。 早在14世纪 , 小野妹子将中国的佛前供花文化引入日本 , 遂有池坊流派花道在日本生根发芽 。 池坊有着严谨的花艺标准 , 其花材展现多为挺拔直立喷水状 。
花道发展至江户时代 , 还主要是贵族等上层社会显示门第的表现形式 。 直至江户中后期 , 这种艺术形式才渐渐走入大众生活 , 并逐步衍生出了池坊、草月、小原等多种流派 。
草月流自1927年创立 , 风格受到西方抽象艺术影响 , 讲求不拘形式使用花材 , 自由奔放的线条感、光影丰富的雕塑感 , 有着较为超前的现代性 。 历经近百年的传承 , 这一流派现已传承到了第四代 。 其中第三代传人敕使河原宏是日本著名导演 , 他偏爱以竹子为材料进行创作 , 并将草月流带入了一个新的领域:环境艺术与景观建筑 。
敕使河原宏的作品很受国际艺术界欣赏 。 意大利米兰皇宫(1995)、纽约肯尼迪中心(1996)、韩国首尔国家当代艺术博物馆(1989)等知名博物馆都曾展出他的草月流装置 。
【艺术视觉剧场,你看见什么就是什么】发展至今 , 草月流早已不再是传统居室中的日式雅致花艺 , 而完全成为了与空间融为一体的大地景观 , 让植物彻底“冲出”花瓶 , 拥有了装置艺术的面貌 。 同时 , 在这个各种介质都可以作为艺术品材料的时代 , 草月流也完全突破了以植物为材质的局限 , 将石头、铁艺、纸张、绳子等等都纳入取材范畴 , 作品造型也不拘一格 , 大的可达两层楼高 , 小的依然适合装点居室 , 让插花无所不用 , 无所不在 。
瓶中插的鲜切花 , 是要给它们提供水分的 , 但用干燥后的植物材质制成的作品 , 则无需水分滋养 。 这也是此次草月流艺术展板块主题起名“无水”的缘故 。 同时 , “无水”也是今年年初 , 草月流派本部在东京举办的一场重要展览的主题 。
这次参许燎源现代设计艺术博物馆双年展的草月流派艺术家 , 多数是中国艺术家 , 因为日本草月流本部在中国有指定授权的艺术文化学院 。 比如馆外草坪上那巨大的“竹浪” , 就来自其中一位女性艺术家代表:覃夕家 。


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