AndyWarhol说：“我，才是真正的时尚缪斯”( 二 ) 秋初余热未散的北京

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AndyWarhol喜好频繁地结交社会名流，如音乐家、电影明星、政客等， “工厂”工作室的座上宾也一个个成为了他肖像作品中的经典形象，明星肖像随之支撑了他事业收入的主要来源。 Warhol艺术创作中的常客也必然缺少不了时装设计师们的身影，在时尚界最受欢迎的Studio54俱乐部， Warhol结识了RoyHalston、GiorgioArmani、GianniVersace等同道中人，共享时尚文化。他也曾与YvesSaintLaurent书信往来，毫不吝啬地把后者描绘在了他的丝网印刷作品中。与此同时， YvesSaintLaurent成为了最早把Warhol的作品融入时装设计并全面汲取波普艺术的设计师之一（1966年秋冬系列即是以波普艺术为主题）。与视觉记录传播并存， AndyWarhol同样重视文本的力量，他在1969年创办了知名杂志《Interview》，这本专注于原版、未添加任何编辑的名人访谈杂志，把电影、时尚、流行文化等多领域话题汇聚在一起。直至2018年停刊，《Interview》延续着以实验性形式来介绍名人和潮流偶像的方式，成为创意产业内经久不衰的流行灵感时尚社论。
或许是初出茅庐就受到时尚圈商业运营理念的影响， AndyWarhol继而顺势坐上了美国战后经济腾飞的快船，成为了深谙IP营销之道的“网红艺术家”鼻祖。当20世纪前叶以描绘欧洲上流阶级为潮流风向标的巨幅肖像画渐渐淡出艺术舞台之时， Warhol敏锐地嗅到新资本主义时代的流量小花与小生们——玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪、伊丽莎白女王、猫王等等。一套套丝网印刷主题肖像作品应运而出， Warhol游刃有余地享受着1960、70年代中的流量红利。而这些肖像画在被创作出后的几十年间，奇迹般地在互联网的各色流量冲击下，强势地保持着艺术圈中最炙手可热的“冷饭”头衔，被时装设计师们“大火翻炒” 。
AndyWarhol成为时尚设计师们的缪斯可以追溯到1980年代，那个狂野的时代里，美国的Halston ，意大利的RobertoCavalli、EmilioPucci、Gucci等品牌争先恐后地从AndyWarhol的作品汲取灵感，转化为时装设计元素。在Warhol本人的授意下，他的设计师密友StephenSprouse也在服装设计上使用Warhol经典作品中的迷彩印花。

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1991年， GianniVersace推出了以Warhol作品中的玛丽莲·梦露丝网印刷形象为图案的系列，将流行艺术符号引入高级时装。穿着梦露礼服的黑珍珠NaomiCampbell在T台上大步走来，成为了被载入时尚史中的传奇形象之一。

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27年后，也是GianniVersace去世20周年，其胞妹DonatellaVersace在品牌2018春夏系列上再度将Warhol的《Vogue》封面及其标志性肖像作品打散拼接，致敬波普艺术，并缅怀兄长。

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【AndyWarhol说：“我，才是真正的时尚缪斯”】几乎每隔几年，时尚大师们都要把自己投掷到AndyWarhol的作品汪洋里搜寻一番可被自己挖掘的灵感。这其中，最具代表性的首先是RafSimons 。如果我们要去挖掘RafSimons对现当代艺术的痴迷和擅长， AndyWarhol是绕不过去的一个关键因素。

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