AndyWarhol说：“我，才是真正的时尚缪斯” 秋初余热未散的北京

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秋初余热未散的北京， “波普教主”AndyWarhol的大型回顾个展《成为安迪·沃霍尔》正在北京798的UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。这是迄今为止， Warhol的艺术人生在中国最为全面的展示。
近400件原作中，与时尚最近的是Warhol为Chanel创作的五号香水广告片。 Chanel品牌与Warhol的关系既有直接的一面，亦有微妙的隐喻。 Warhol与品牌创始人GabrielleChanel皆对他们所处时代的文化有着深切洞见，尤其是在名人的影响力方面。例如20世纪早期， Chanel打造了第一批“影响力者”——她选择了一些时髦的女性佩戴她制作的帽子、穿着她设计的服装，从而激发外界对其作品的兴趣。同样， Warhol的艺术创作亦推动了当代“影响力者”的崛起——他在纽约的工作室“工厂”（TheFactory）汇集了众多名流，并通过电影将他们塑造成超级明星。

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二者的另一个共同点，是他们对“知名度”的敏锐理解。 Chanel曾借用奥斯卡·王尔德的格言——“世上只有一件事比被人议论更糟糕，那就是没有人议论你” 。而Warhol则创造了他自己的格言：“未来，每个人都能成名15分钟。 ”
作为20世纪后半叶的创意圈红人， Warhol不愿意被放在一个已被定义的盒子里，他尝试了一切，作为画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在近40年的艺术生涯中，对各式如出版、电影、音乐制作、电视和戏剧等新兴媒介艺术展开探索，其中还有时尚。时装产业在Warhol的一生中举足轻重，它的存在远远超越了服装本身。
在AndyWarhol心中，艺术就是时尚。
Warhol与时尚的邂逅源自纽约，如当今的北漂、上漂、深漂一族，从卡内基理工学院海报设计专业方一毕业，他便投身“大苹果”的怀抱。从为时装杂志做商业插画师为起点，整个1950年代， Warhol的广告作品涵盖了时尚的流行前沿——手袋、手套、珠宝和鞋子等等。正是这个无心插柳的起点，让他在大众消费主义的宇宙中心开启了他与流行时尚长达一生的缘分，并成为波普艺术偶像，影响时装设计师和品牌们至今。
在他事业起步的1950年代，追求极端超现实主义的抽象表现形式占据着美国的主流艺术风格。以JacksonPollock（杰克逊·波洛克）为代表的艺术家们，随着身体反复的无意识动作，用刷子在巨型画布上创作。在个人电脑还未出世的时代， Warhol就显现出对技术的痴迷。他寸步不离的是一台美乐时35EL相机，把镜头对准日常生活中的空间，用宝丽来胶片记录下了一个个转瞬即逝的物体、角落、颜色，他相信对于静态景物长时间的拍摄就是平面设计作品在4维时间轴上的延续。 “Iwanttobeamachine” ，初出茅庐的Warhol喊出了完全相悖于主流艺术审美的愿景。他沉迷于美式资本主义的精髓——大众商业消费生产环节中的“ReproductionProcess”（复制过程），大胆尝试着凸版丝网印刷、照片投影等各种复制技法，在艺术媒介里寻找着最佳的记录形式。正如2018年末，惠特尼美国艺术博物馆的AndyWarhol回顾大展引言所写， “他为主流媒体可接受的生活表现，添加了一个古怪的局外人的声音” 。

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虽然“台上十分钟，台下十年功”的专业精神一直是艺术人入圈的基本功，但从达·芬奇为首的大师们却都有一颗蠢蠢欲动的“跨界之心” 。在1960年代流行艺术转向大众文化的爆发期中，批量生产的成衣进入市场，挑战着传统定制服饰，以及精英式生活方式。 Warhol敏锐地嗅到流行艺术与时尚产业间的联结，他把“金宝罐头汤”作品变成了可穿戴的时尚商品，接着，他又做同样的处理，把其他作品中如Fragile、Brillo和Banana变成了连衣裙上的设计元素，延续着战后时尚产品的“去实用”和“去统一”化。 Warhol的创意很快被金宝（Campbell’s）公司选中，任何消费者只要收集到两个SoupCanLabel ，再加一美元，便可换得Campbell'sSouperDress ，这无疑就开拓了消费主义生活方式中艺术跨界的趋势。至此之后， Warhol一发不可收拾，横跨插画、版画、音乐、影像、出版、时尚等一众边界，做实了20世纪下半叶“跨界之王”的扛把子。

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