舞团|威廉?福赛斯对话桑吉加:编舞不是把动作组合起来这么简单( 二 )



舞团|威廉?福赛斯对话桑吉加:编舞不是把动作组合起来这么简单
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威廉?福赛斯与门生桑吉加 ?Rolex/Marc Vanappelghem
“特别是舞团的舞者们 , 他们每一个人的表现 。 我发现他们不只是舞者 , 也是音乐家 , 是装置艺术家 , 他们甚至还在学程序设计 。 我跟他们一起进入到相同的排练语境 。 ”桑吉加回忆说那时自己的心态非常平和 , 完全投入到学习状态当中 。 作为老师 , 福赛斯在创作现场会用到音乐、影像 , 多方位表达作品 。 桑吉加如梦初醒 , “原来舞蹈可以这样去做?这改变了我一生的 , 到现在也是这样 , 我可以传授给我下面的学生 , 或者我的表演者 , 他们也逐渐开始理解舞蹈不是单一性的表演 。 ”
威廉·福赛斯回忆说 , 那段时间桑吉加除了练习舞蹈 , 也开始喜欢上摄影和绘画 。 “他可能不是很明白所有东西 , 语言是一个障碍 。 但他的观察力比其他人都好 , 我解释的东西 , 有些人明白 , 有些人不明白 。 桑吉加只是看 , 就能明白 , 他用眼睛 , 而不是用耳朵来领会 。 ”在原定计划结束后 , 他力邀桑吉加成为法兰克福芭蕾舞团的舞者以及以他个人名字命名的The Forsythe Company舞团的创始团员 。 “因为他已经完全融入在计划期间发生的艺术作品的肌理里 , 我只能说他令自己成为我的作品不可或缺的一部分 , 不能没有他 。 这也证明他的能力 。 ”
在众多备选者中 , 为什么要挑桑吉加作为自己的门生?事后福赛斯也思考过这个问题 。 “我想这就在于桑吉加就是桑吉加 , 他把孤单一人视作机遇 , 把语言缺陷视作机遇 , 把所有看到的东西都视作机遇 。 他没有马上说想跳舞 , 他甚至不知道是否还想继续跳下去 , 而是用一个个机遇去问问题 , 去思考答案 。 同时 , 我们间存在差异性 , 我不知道他的经历 , 他也不完全了解我 。 这其实有点神秘 , 就是我们彼此间并不了解对方 , 然后我们一同去把这道认知的沟壑填满 。 ”福赛斯的回答颇有几分教学相长的意思 。

舞团|威廉?福赛斯对话桑吉加:编舞不是把动作组合起来这么简单
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威廉?福赛斯与门生桑吉加 ?Rolex/Marc Vanappelghem
桑吉加也认为这段在海外游学的经历 , 绝不只是被教会几个动作那么简单 。 “在这四年多中 , 我参加他(福赛斯)所有的创作项目 , 这个过程对我来说是真正的学习机会 。 除此之外 , 法兰克福芭蕾舞团从初创到2004年间 , 将近30年所有的录像影像数据我都可以随时调阅 。 我可以反复观摩一个舞蹈项目如何从最初形成到最后表演 , 再彻底改变推翻重新来过 , 前前后后的影像资料 。 不是每个人都有这样的学习机会 。 ”
现场艺术的魅力 , “在于创作者和观众的互动与交流”
在威廉·福赛斯看来 , 编舞不仅限于舞蹈 , “不是把动作组合起来这么简单 , 而是用不同的方法去看待这个世界怎么被组织起来 。 所以编舞是怎么样去看待世界 , 是一个世界观 。 ”他自述学习的过程没有止境 , “我也会从其他人那里学习 。 比如从皮娜·鲍什那里 , 她是德国一位非常伟大的编舞者 。 我也研究其他人 , 我的同事 , 我的前辈 , 这个过程中我会不断地问自己为什么 , 为什么他们(当初)会这么决定 , 这么来组合 。 ”
桑吉加回忆说自己在去德国学习前 , 作为一名舞者 , 或者作为一个编舞的经验 , “仅仅是自己有一个想法 , 一股脑直接交给舞者们就结束了 。 ”“但从德国开始 , 我开始去思考这么多的东西 , 怎么去组织它?进而变成一个我想要的艺术品 。 而且 , 福赛斯经常会跟我说 , 你要改变 , 要敢于打破习惯的动作、习惯的模式和节奏 。 要让观众看到整个舞蹈创作延展的过程 , 创作者和观众其实存在一种互动 , 某种程度上在演出现场也有交流 , 这正是现场艺术的魅力 。 ”


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