来说的维度思考：民俗学来说 _艺术

摘要：对于民俗学来说，艺术是一个基本概念，目前还很模糊，艺术可以从三个不同的维度来考虑：作为产品的艺术、作为过程的艺术和作为行为的艺术。这导致了对艺术品、艺术表演和日常艺术活动的关注。艺术最显着的特征应该是技巧的标准。所有人都在创造艺术，而创造艺术的过程就是技巧。将艺术定义为一种技能的表现，它涉及创造定性体验，可以采取特定群体认可的任何形式，具有传统、群体和情感的主要组成部分。
关键词：民间艺术；艺术表演；艺术行为；艺术精髓；回归科技
在所有日常用语中，艺术也许是最具分裂性的。部分原因是艺术和民间传说一样，在流行和学术语言中都很常见。诸如“文本”或“身份”（）之类的抽象概念很少进入公共话语。我们在日常生活中不时遇到“艺术”：我们的城市到处都是卖“艺术”的地方，我们上“艺术鉴赏”课，我们购买“著名艺术家”的作品（）。当政府选择性地补贴某些类别的“艺术”时，我们鄙视它；我们将各种艺术作品分为“高”（）或“媚俗”（）等类别。我们甚至可以在手机黄页中查看“艺术”下列出的条目：画廊、经销商等。艺术这个词往往与阶级微妙地联系在一起，金钱、特定的历史时期，或文字、表演和物质商品。这些司空见惯的刻板印象表明，对于普通人来说，艺术的概念往往是由根深蒂固的文化态度所塑造的。

然而，对于民俗学家来说，艺术一直是一个基本概念，这个术语经常被用来讨论民俗核心问题。民俗充满了艺术、艺术家、创造力或美学等词汇，但对这些重要概念及其包含的内容却鲜有系统和反思性的研究。结果，我们面临着无数关于艺术意义的假设中国民俗艺术的本质，这些假设往往是隐含的和晦涩的。定义艺术的部分困难在于人们倾向于认为艺术涵盖了民间传说中的大部分材料，而许多民间传说研究往往只关注一种艺术形式（如歌曲、故事或绘画）。艺术，因为它代表了一种文化的卓越理念，是民俗学家对特定民族理解的核心。因此，我们民俗学家认为艺术是我们研究的中心中国民俗艺术的本质，一位学者甚至提出民俗实际上是另一种谈论艺术的方式。我们专注于艺术产品和文化事件，但除此之外，我们经常思考和消费民俗及其研究领域，认为艺术是一种理想的给定对象，无需赘述。
然而，很明显，民俗学家仍然将艺术视为一个统一的概念，我们对艺术的理解植根于几个基本假设。首先，艺术是一种普遍现象，同时又具有文化特异性。在我们看来，所谓的艺术是一种独特的技术产品，既符合特定文化的审美标准，又能满足人类的基本需求。虽然听起来完全矛盾，但它引导我们去探索一些问题和方法。当我们将民间传说理论化时，我们经常将艺术理论化；因此，当我们寻求民间传说的普遍性时，我们也在寻找支配艺术的普遍规律。民俗虽然追求普遍性，但其研究也是以文化特殊性为基础，以文化相对主义为指导。每种文化的产物——可以被认为是艺术，也不能被认为是艺术——只能在文化本身的参与者的帮助下得到适当的解释。尽管艺术具有普遍性，但除非被创造和体验它的人掌握，否则很难定义。

这让我们面临着文化相对主义框架内的一系列二元对立：局内人与局外人、主题与主观、专业学者与艺术制作人/观众。试图理解他者的艺术往往很困难。作为学者和研究人员，我们的目标是阐明艺术的特征，但每一种文化都有一个传统的批判性词汇，可以解释什么是艺术，艺术是如何创造的，或者如何被评价。我们在研究自己的艺术时使用的一套复杂的评估话语通常在其他文化群体中没有类似的词汇。事实上，在许多文化中，甚至连“艺术”这个词都不存在。

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