女画家的裸体自画像，没有情色画风，但1个怪姿势，体现人性贪婪 _时尚生活

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阿胡贾（1976——）以她的自画像著称，她称《指向虚空》这种形式为“神话自画像” ，结合了“历史、神话和个人叙事” 。阿胡贾认为她用自己形象做主题的选择与个人的“不同寻常的种族遗产”有关——她有着非洲裔美国人和印度人的血统，也与“在世界上寻找反映自我身份的图像”的愿望有关。

阿胡贾利用遥控快门的技术拍摄自己，精心安排自己的眼神、造型和装扮，然后将照片作为绘画的素材。《指向虚空》最初是作为画家自画像系列的一部分展出，这组寓言性的画作追求超越自画像，反思绘画行为本身。阿胡贾师法的起点是乔托的《圣经》题材湿壁画和他的透视法。

《指向虚空》这幅画中的艺术家坐在一张矮桌边，房间狭小，布置简单，但观众能从打开的门和窗看到周围的环境，画的色彩生动和温暖，阿胡贾的裸体让人想起高更的塔希提妇女，不过，高更的作品物化了女性的身体，卖弄女性的异国情调，而阿胡贾的图像绝没有色情之感，图中的阿胡贾是一个创造者，而不是异国的“缪斯” 。

这幅图像包含了无数西方与东方的艺术传统，阿胡贾挪用与调整了这些传统，为观众编织了一种复杂的文化体验。在同一时期，活跃在纽约的肯尼亚艺术家瓦格希·姆图（1972——）是视频艺术家与雕塑家，但最知名的或许是她的拼贴艺术，笔下的《摘禁国的人》画风和阿胡贾的《指向虚空》相似度很高。

姆图的大幅拼贴画常常展现一位女性主人公，植物、人体与机器一道被嫁接入《摘禁果的人》画中这个怪物般的形象之中。她的作品向超现实主义者恩斯特致敬，恩斯特往往在自己的拼贴作品中把不同寻常的植物和奇怪的装置并置。像恩斯特那样，她巧妙地隐藏了各块拼贴之间的接缝。

阿胡贾作品《指向虚空》
2015年姆图为威尼斯双年展的展览创作了装置《世界的所有未来》，她将拼贴画《摘禁果的人》放在入口担当历史背景，与雕塑《她从自身得到了整个世界》、动画视频《负载所有的终点》构成了装置的剩余部分。《摘禁果的人》这幅图取材于《圣经故事》，也汲取了姆图故乡肯尼亚的传统创世故事，世界上第一个女人夏娃正要摘取生命树上的禁果，

姆图作品《摘禁果的人》
【女画家的裸体自画像，没有情色画风，但1个怪姿势，体现人性贪婪】她是人类与机器的混合物——部分是金属，部分是血肉——这象征了女人的物化，蛇作为姆图作品中的常见形象，在本画中是一个双头怪物，正从画的另一边诱惑夏娃，怂恿她快点行动，拼贴古怪但吸引人，观众不但关注到了夏娃对苹果的觊觎，这怪异的姿势动作，让人也感受到了人类对物质的贪婪。

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