顶着哪吒头参加时装周的谷爱凌，怎么东西方两幅面孔啊？( 二 ) _时尚生活

所以，南宋画家马元的《寒江独钓图》，不画太多，只一老翁，一扁舟，就讲透了江水之寒，老翁之独。

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看似少了，实则多了，看似单调，实则丰富。虚实结合之下，视觉张力反而更强了。
因此，在东方绘画中，留白，又称为“余玉” 。
余下来的便是思想和文化上的共鸣。

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可以说，线条和留白共同构建了东方绘画的写意艺术。
此处的“意”不单单是物体传递的感觉，更包含着“只可意会，不可言传“的文化深层默契。
就好似“踏花归去马蹄香”上的蝴蝶，它就是“香”的留白

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现在流行的氛围感妆容，也是留白的艺术。
比起用修容去塑造本不存在的骨相，大面积的氛围色叠加为皮相增添了一种说不清道不明的美感。
去掉粗硬的黑色眼线，留下眼影勾勒的朦胧痕迹；去掉对比强烈的高光阴影，留下腮红渲染的暧昧层次。
留白≠无。留白是延伸、是想象、是举重若轻耐人寻味的空白。抹去生活中的刻意感，东方美的余韵就会显露出来。

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西方：色彩和光线的美学
与东方绘画的写意不同，西方的绘画更注重写实。
同样是画神仙，我们的神仙是踏碧波而行，做凡人所不能。
西方的神仙却更接近于凡人式的生活逻辑。

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就像1593年，卡拉瓦乔所画的《酒神巴克斯》。
虽然他受当时的颜料色彩、人体结构认识所限，但依旧会画出酒神的皮肤褶皱和酒杯下的瓜果蔬菜

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在西方画家的笔下，神是会老的，是需要靠吃喝来维持生命的。
这是因为，西方美学上的神是逻辑而生的人化神。
他们的文化中不存在东方式的万物有灵，更像是基于现实世界的模仿和超越。
表现在绘画上，就是注重色彩和光线。

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线条对于他们来说，更像是草稿纸上的基础分界线。因此，也有人说， “西方绘画只不过是着色的素描” 。
但是，西方绘画中的色彩不是单纯的颜色堆积，而是用色彩的差异来展现物体在某一空间、时间内的状态。
人和物不是二维平面，而是三维立体的。

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即使风景不同，描摹的群体不同，空间感和立体感也始终不变。
这种色彩艺术，表现在近景中，表现在中景中，甚至于远景中。

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保罗·委罗奈斯—《迦拿的婚礼》
色彩浓淡规律让它不论远近，不论大小，都真实生动，把物还原到物的本质中去。
比方说，这次海报设计大赛中的《百年征程四十同行》

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纸雕书的设计是浓与淡的对比，也是典型的素描手法展现。
虽然人物占画面的主体不多，甚至看不到脸，但仍然保持了立体化的走动感。
这就是色彩美学展现出来的写实、且又精准的生命力。

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