：中国传统艺术精神的影响与发展趋势 _艺术

中国美学与中国艺术
中国美学有其鲜明的特点。在这个问题上，如果我们比较中西方的审美体系，就会看得更清楚。没有明确的定论，但很多人认为，中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方美学强调美与真的统一，更注重艺术的认知价值。中国传统美学强调艺术表现、抒情、抒发志向；西方传统美学强调艺术表现、模仿和写实。
严格来说，对中国美学史的全面系统研究，才近30年才开始。至于中西美学的比较研究，尚处于开创阶段。中国古典哲学美学对中国艺术的巨大影响可以说几乎涵盖了中国艺术的所有门类。
中国传统的审美体系博大精深，难以一一形容。目前学界普遍认为儒家美学、道家美学和禅宗美学对中国传统艺术的影响最大。正是这三者的不断碰撞和融合，影响和决定了中国传统艺术思想和审美情趣的不断变化和发展，形成了中国传统艺术的精神。唐代三大诗人李白、杜甫、王维，虽然都受到三大体系美学思想的影响，但显然各有侧重。杜甫显然受儒家美学的影响，李白受道家美学的影响更大，而王维虽然也受儒家道家的影响，但显然更受佛教禅宗美学的影响。

【：中国传统艺术精神的影响与发展趋势】总的来说中国特有的文化，儒、道、禅三家对每一位艺术家的影响或多或少。而且，儒道相得益彰，庄禅相通，三者共同构筑了中国历代知识分子的精神家园。“总而言之，如果我用一句话来概括，就是：无论庄、易、禅（或儒、道、禅），中国哲学的潮流和高峰不是宗教，而是美学。中国哲学思想的驱动不是由知识、道德到宗教，而是从它们到美学。
两种中国传统艺术精神
中国传统艺术的精神是非常丰富的。在《中国艺术研究》中，已提炼为“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”六个字，在此简述如下：
1.道——中国传统艺术的灵性

先生。张岱年认为：“中国古代哲学的最高范畴是‘道’ ，道有天道，人有道。” “天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。对中国传统文化和中国传统艺术的影响。
中国人不像西方人那样将物质和精神分开，而是将精神和物质合二为一，认为这是宇宙的原始状态，精神在其中起着绝对的作用。我们可以看到这样一个轨迹：从传递事物的神，到传递我的神，再到传递诗歌或绘画的神；从意象到意象，从意象到意境追求，中国艺术在老庄和禅宗哲学的指导下，在精神化上走到了极致。老庄精神和禅宗精神最终内化为艺术的内在精神。从虚无的哲学到事物的内在美，完全确立了中国艺术的特色。
2.气——中国传统艺术的生命力
物质之气灵性化、栩栩如生，可以说是中国“气学”的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本源，提倡对宇宙、宇宙、万物的韵律与和谐、生命力的流动进行艺术描写和表现。尤其是中国传统美学中的“气韵”范畴，极具民族特色，是指审美对象内在生命力所表现出来的韵律美的形式。

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