如何正确地欣赏油画人体艺术作品?

西方绘画史里,有一半以上的作品都跟人体油画有关,因此,通过人体油画,完全能领会西方艺术家的那点心思 。要正确欣赏人体油画作品,必须对西方美术史有一个较为全面的了解 。简单一点来说,就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么,才能看懂不同时期的人体油画的本质 。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始,到17世纪结束,在文艺复兴初期,因为此时人们受“中世纪”的影响,在思想、行为和习惯上还比较保守,还没有人体油画的概念 。油画此时主要目的是为宗教思想来服务,同时,西方神话体系又很完善,诞生过三代神明,尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名,包括宙斯,赫拉,阿瑞斯,阿波罗,维纳斯,雅典娜等,因此,油画一方面歌颂宗教思想,一方面又赞美各个神明 。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的,在造型和体态上跟现实中的人物一样 。最初的关于神话人物的肖像油画,都穿着衣服,表现得中规中矩 。宗教思想延续了中世纪的专制思想,编造各种谎言愚弄信徒,让信徒无条件接受各种教规 。经过“人文主义思想”的启蒙,人们不再相信宗教思想,因此,就开始用艺术来反抗 。
一些思想开放,不畏强权的画家,开始把神明画成了赤身裸体,旨在降低神明的权威,引导大众追求自由精神 。
西方美术史上第一个画人体油画,并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇,代表作是《丽达与天鹅》 。经过达芬奇的发扬,人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材 。达芬奇之后,米开朗基罗,拉斐尔,波提切利,提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画,教廷或教皇想干涉,实际上已经不可能了,只能任由人体油画蓬勃发展 。
实际上,在西方史诗中,他们的神明大多数是不穿衣服的,画家们只是画出了他们的真实状态而已 。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想,那么,在文艺复兴以后,人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介 。
文艺复兴末期,在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”,前者是借助人体油画表现人的生命激情,最终开启了“浪漫主义”风格 。后者是通过人体油画来展现人性的欲望,旨在表现宫廷的奢靡生活 。
到19世纪,人体油画发展更加成熟,不论是浪漫主义,新古典主义,还是写实主义和印象派,都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念 。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面,同时注重发挥画家的主观想象力,颂扬个体生命的价值,并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓 。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法,是保守的学院派画法,对美术史推动作用不大 。
写实主义通过人体油画来展现田园生活,表现人与自然的关系,以法国画家库尔贝为代表 。
【如何正确地欣赏油画人体艺术作品?】印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派,具有承上启下的作用 。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界,画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上,体现那种具有朦胧美的明暗关系,以及绚丽缤纷的色彩世界 。


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