今年25岁属什么生肖2022,今年25岁是属啥的( 三 ) _[db:关键词]

他也依然是“参加葬礼的名人” 。川端熟悉葬礼的习俗，又擅写悼文。文坛视由川端主持葬仪为最后的荣誉。横光利一、菊池宽、三岛由纪夫的葬礼，委员长都是由川端担任的。
川端的一大癖好，是异乎寻常地热爱旅行。三岛由纪夫因此撰文称川端是“永远的旅人” 。可能在远离家庭与工作的地方，在孤独的旅途中，川端更能感受到生命的活力，抵抗老之将至。如果说人生的逆旅中，太宰治的孤独是少年听雨歌楼上，那么川端书写的则是老者的寂寞凄凉、听雨僧庐下。苍老的孤独“人设”是不讨喜的，衰老的心灵世界也更难为人所了解。川端在《雪国》中说“生存本身就是一种徒劳” ，与“生而为人，我很抱歉”看来相似，个中滋味却殊为不同。
“私小说”与“物哀”美学
热衷旅行的川端必然认同，旅行是美的片段的撷取累积，而日常生活则是庞大结构的无味运转。
这能从一个侧面解释为什么川端的长篇小说，往往像由短篇小说连缀而成的。
川端的长篇小说，借用鲁迅评《儒林外史》的话，可谓“虽云长篇，颇同短制” 。他比较成熟的长篇作品《山音》或《美丽与哀愁》，在一个相对完整的故事之中，每个章节竟都有题目。比如《山音》的第一章与书名同题，而第二章名为“蝉翼” ，以下诸篇是“云焰”“栗子”“海岛的梦”……这种情况在长篇创作中并不多见。
另一个显在的原因是由于这些小说并非一气呵成，而是在报刊上断续连载发表的。然而，对照其他作家的连载作品（如三岛由纪夫《金阁寺》），就会发现这种断片感，更像一种有意的创作追求。毕竟，川端也存在拟写了章节名，最终却没有保留的情况。《雪国》的写作从1935年连载第一篇《暮色之镜》始，到1948年最终改定，历时十数年。定稿的《雪国》就删去了各篇篇名。但读者阅读《雪国》时，短篇凑成长篇的感受丝毫不减。
其实，积短为长、由局部到整体的写法恰恰是日本文学的一大特色。文学史家加藤周一认为，这一特点可以溯源到日语修饰句放在名词前、而动词置于最后，由局部发展到整体的特殊句序。这种语言思维最终影响到艺术创作的方方面面。譬如建筑，江户时代诸侯的宅邸不是把大空间分割成小空间，而是居室如扩建一般的自然连接。日本的文学作品，也更多在局部的细节中游弋，而很少考虑整体结构。川端深谙日本平安时代的文学，尤其推崇《源氏物语》，如果对照紫式部的结构方式，川端的文体特征何以呈现出如此面貌，便一目了然了。
诺奖的授奖辞中提及，川端作品“热爱纤细的美，并且赞赏那种洋溢着悲哀情调的象征性语言，用它来表现自然的生命和人的宿命的存在” 。这种纤细低徊、美丽而哀愁的风格，既是借重私小说书写孤独悲苦的人生经验的必然表现，也是日本传统的“物哀”美学的自然流泻。
川端康成获颁1968年诺贝尔文学奖
正如前文述及“物哀”是小津和川端“共同的东西” ，由江户时代本居宣长提出的“物哀” ，历来被视作日式美学的核心概念。川端旅行于天地自然，是感受万物之美；而验之以人世浮沉，又不免心生悲愁。他在创作中将“物哀”化开成美丽与哀愁这两个关键词。
据说川端写长篇一定要有两个女主角才写得下去。像《雪国》中的驹子与叶子、《千只鹤》中的文子和雪子（以及近子和太田夫人）、《美丽与哀愁》中的音子和景子，都是如此。这种对于双女主的执念，是川端寻找美与悲人间化身而有意为之的写作策略。当然，他从不做谁是“美丽” ，谁是“哀愁”的庸俗两分。正如这些女子的形象与心灵的“美” ，也同身世与命运挥之不去的“悲”一体浑融。 “美丽与哀愁”是川端笔下女子的共名。

以上关于本文的内容，仅作参考！温馨提示：如遇专业性较强的问题（如：疾病、健康、理财等），还请咨询专业人士给予相关指导!

「辽宁龙网」www.liaoninglong.com小编还为您精选了以下内容，希望对您有所帮助：