作品以粗野主义为主的艺术家王嶺 ，
除了在画廊里吃火锅 ，
另一个梦想便是生活在 画廊里 ，
历经 两年概念设计、 一年施工落地 ，
最终建成了这所 “收藏者之家”
在这个 “家”的场域里 ，
映射着王嶺的人生、创作和思想 ，
美轮美奂 ， 也自在随心 。
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【画廊艺术家王嶺：生活即创作，于成都筑起的“收藏者之家”】
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王嶺 ， 毕业于英国伯明翰大学 ， 2014年开始艺术收藏与创作 。 作品以家具和装置为主 。 创作思考角度从人类文化学进程出发 ， 以探索文化衍变中物的创造和使用 ， 以及归集于物的本身含义 。

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2021年 Yuan Museum《返虚入浑》王嶺&孙文佳双个展 。
创作观念背后传达出的信息是探索如何克服和突破地域、文化、时间、空间固有的差距 ， 从而不断产生出属于个体的新思考 。 作品以粗野风格（Brutalist）为主 ， 由老木、淬火钢板、铸铁部件、黑曜石等材质组成 。 目前工作生活于成都、北京 。

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Ascending陈列柜和Padmakara坐榻 ， Ascending陈列柜的材料由淬火钢板构成 。 借鉴了藏地的山形和“天梯说”的建筑理论；Padmakara坐榻主要材料由老木料和西藏牦牛绒组成 。 创作灵感来自于藏式建筑的梯形结构 ， 独特的宽大平台式座位和超大圆筒形扶手设计给人端坐、平和与威严气场 。

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艺术家王嶺位于北京草场地100号院内的工作室 ， 窗户边摆放着一张Laksmi桌子 。 Laksmi桌的灵感来自于王嶺在冰岛旅行时看到的玄武岩山体 。 底座支板与桌面同造型呼应 。 三个设计元素的结合表达出天、地、自然互通的意境 。
粗野主义源于法语béton brut（未处理的混凝土） ， 用来形容使用粗糙和厚重材料建造的建筑 。 这种风格出现于20世纪中期 ， 在1950年代的欧洲、日本等地流行起来 。 这种严酷的、粗糙的、不和谐的建筑运动 ， 凭借真实而粗犷的内部结构带来最直接的感官刺激 ， 但在坚硬磅礴的表象之下 ， 却让人意外感受到了某种强韧、温暖与平和的力量 。就如同艺术家王嶺的家 ， 也是一场在人意料之外、身处其中又感到合乎情理的生活空间营造 。

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成都人王嶺说 ， 平生最大愿望有二：“一是在画廊里吃火锅 ， 二是生活在画廊里 。 ”他曾专程跑到策展人的画廊摆席 ， 边喝酒聊天边大汗淋漓地涮毛肚、吃鸭肠 ， 第一个愿望算是已经实现；而现在入住一年有余的家 ， 经过他不留痕迹的策划后 ， 第二个愿望的理想模样也清晰描摹在眼前 。

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Ligne Roset写意空间的两件蓝、灰色Ploum沙发将客厅围合成一个半弧形 ， 柔软的支撑面让人仿佛“漂浮在水中” ，人们坐在上面会不自觉地靠拢 ， 拉近彼此距离 。 两把1980年代意大利Gebruder Thonet Vienna GmbH生产的孟菲斯风格红色单椅组成了弧形的另一面 。

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